Tendenze: a tutto rosso

Il rosso colore contro la crisi declinato nelle categorie più in voga: nella moda, nel design, nell'architettura e nella gastronomia. Il libro Red - Rosso - Rojo (Ed. Gribaudo) presenta una straordinaria selezione.

Una lampada che sembra stia fondendo. Disegnata dal giapponese Okamoto Kouichi di Kyouei Design, ha un design semplice, che consiste di un unico foglio di metallo. Il silicone rosso brillante fa sì che la lampada sembri sanguinante, il che dà a questo oggetto un risvolto teatrale.

A Strasburgo gli architetti Jean-Marc Ibos e Myrto Vitart hanno realizzato la mediateca-biblioteca intitolata ad Andre Malraux. Si tratta della riconversione e dell'ampliamento di un ex deposito per la conservazione di cereali. I muri in cemento dell'edificio hanno lasciato il posto a un alternarsi di elementi verticali e orizzontali in vetro, in modo da fornire la necessaria luminosità ai cinque piani dedicati alla lettura e alla consultazione e destinati a ospitare 160.000 documenti.

Xavier Zazo e Clara Brull usano le proprie collezioni per raccontare storie e ritengono che gli abiti non siano solo qualcosa da indossare, ma un modo per esprimere i propri sentimenti. Hanno creato un mondo immaginario basato sulle proprie esperienze personali e disegnano per ogni stagione nuovi tratti distintivi ispirandosi a storie già esistenti o a favole appositamente inventate da loro.

Le Rouge, ristorante di Stoccolma di David Couet e Melker Andersson, occupa oltre tre piani e circa 370 mq, ed è un enorme spazio rosso vibrante di vita. Il design dell'interno ricrea un'atmosfera tradizionale, un caldo e lussuoso ambiente che ricorda la belle Epoque francese della fine dell'Ottocento.

Ladybird (coccinella) offre la libertà di fare il bagno eliminando però la necessità di avere un'ampia stanza ad esso dedicata. Piccola agile e completamente indipendente dal resto del bagno, si trasforma in un istante da lavabo in comoda vasca, perchè il suo design li abbina in un unico arredo. Il lavandino incassato può essere rimosso, rivelando una tinozza in cui si può lavar via lo stress quotidiano. La base è leggermente arrotondata per permettere all'acqua di scorrere liberamente via, mentre una scalino retrattile rende facile entrare e uscire. Ladybird è stata disegnata dall'australiana Coco Reynolds.

Interno della biblioteca-mediateca Malraux di Strasburgo. Un lungo nastro rosso integrato nell'edificio unisce idealmente gli spazi pubblici fisicamente separati. L'altezza dell'edificio consente di lasciare a vista i reticoli di condutture e accessori idraulici, il che contribuisce alla linearità del luogo, che mostra una chiara ispirazione al "linguaggio industriale".

L'importanza della libreria

Spaziose o ricavate in un angolino della nostra casa, maniacalmente ordinate o particolarmente vissute, create con mobili ultra moderni o classici, le librerie sono lo specchio della personalità del proprietario. Nonostante l'avvento degli e-book i libri tradizionali mantengono un primato nelle nostre case, restando protagonisti della zona studio o del soggiorno.

C'è chi addirittura ha creato un mestiere su questo piccolo mondo: l'arredatore di librerie. Anche voi eravate rimasti fermi alla figura dell'arredatore? Onestamente anche io finchè non ho scoperto l'esistenza di questa variante il cui bizzarro mestiere consiste nell’assemblare ampie collezioni di libri con caratteristiche specifiche, che rispettino i gusti e le richieste di qualunque committente pubblico o privato.

Un mestiere insomma che spazia dalla ricerca letteraria all’arredamento di interni e che cambia forma a seconda dei casi. Talvolta si tratta solo di reperire volumi in base a un capriccio estetico del cliente – racimolare ad esempio libri d’oro per arredare una libreria d’argento oppure riempiendo le scaffalature in base ai colori della bandiera americana; altre volte invece la faccenda si fa più complicata e diventa necessario cercare a lungo prima di trovare i volumi ‘letterariamente adatti’.
Tatcher Wine, arredatore di librerie della Juniper Books di Boulder (Colorado), in un'intervista al New York Times ha affermato che“il libro è un’esperienza sensoriale” e come tale non va considerato né soltanto un oggetto, né soltanto un supporto per la lettura. All’”esperienza libro” infatti contribuiscono molti altri fattori tra cui la consistenza della carta, l’odore di stampa, il rumore della pagina sfogliata, per non parlare dell’orecchia-segnalibro e delle eventuali note scritte a mano sul margine della pagina. Nessuno di questi aspetti è trascurabile.

Wine lavora per importanti interior designer, architetti, star internazionali (del calibro di Christina Aguilera), proprietari di yacht, ristoranti, alberghi, negozi, centri benessere, condomini di lusso. Con i libri è capace di costruire alberi di Natale, istallazioni creative, mobili stessi.

Ma abbiamo davvero bisogno di qualcuno che scelga per noi i libri? La scelta e l'acquisto del volume più adatto è un piacere che non riuscirei a delegare.

Lo studio LEESER per il Museum of the Moving Image

Si sono conclusi, dopo quasi tre anni, i lavori di espansione del Museum of the Moving Image, che dal 1988 diffonde la conoscenza su "cinema, televisione e mezzi di comunicazione digitali", attraverso mostre e altre iniziative culturali dedicate ad "arte, storia, tecnica e tecnologia". Lo schema di espansione è stato sviluppato dallo studio LEESER, specializzato in progetti di architettura "contaminati" dai nuovi media: il corpo aggiunto, comprendente un atrio d'ingresso a piano terra e due livelli superiori collegati da uno scalone, integra la sede preesistente, in un edificio della Paramount Pictures risalente al 1920 e basato su una struttura in laterizio a tre piani. L'involucro esterno dell'ampliamento corrisponde alla facciata posteriore, "composta da una trama superficiale di 1067 pannelli di alluminio triangolari, di colore blu chiaro". Le attrezzature sono state arricchite da un teatro per 264 spettatori, una sala da 68 posti, una nuova area dedicata alle esposizioni temporanee e una caffetteria. L'intervento, finanziato con 67 milioni di dollari - di cui circa 55 versati dalla città di New York, ha inoltre migliorato il settore del Museum of the Moving Image pensato per l'accoglienza e la formazione dei giovani visitatori: gli studenti potranno usufruire di servizi di orientamento nel William Fox Amphitheater, mentre "il Centro Didattico intitolato ad Ann R. ed Andrew H. Tisch" includerà "...due laboratori multimediali, uno spazio per seminari e il the Nam June Paik Room / HBO Production Lab".

Block 39, Centro per la promozione della Scienza

L'Atelier RTA - Office - gestito dall'architetto Santiago Parramón - conquista una menzione speciale al Concorso Internazionale per l'ideazione Centre for the Science promotion a Belgrado, basando la concezione del proprio progetto sulla confluenza di flussi in uno spazio centrale.
Il progetto è stato concepito e sviluppato congiuntamente dai team degli studi RTA-Office di Barcellona e di Shanghai, città in cui l'atelier ha le sue sedi. Il Centro per la promozione della Scienza viene presentato come forza trainante per il rinnovamento e lo sviluppo di Block 39 della Nuova Belgrado, un'area dalla funzione pubblica e culturale che già ospita il Campus Universitario.

RTA-Office propone un edificio in grado di generare un evento: un nodo istituzionale e specchio della città diventa un'attrazione internazionale. Una nuova percezione del luogo, nasce, dunque, dalle caratteristiche di spazio aperto, fluido, dinamico e senza ostacoli. Infatti attraverso il progetto lo studio cerca di indirizzare l'occupazione e la trasformazione del sito verso un sistema "fluido" che democratizzi e liberi lo spazio dalle rigorose strutture di organizzazione urbana, al fine ultimo di restituirlo alla città.
Le linee guida del progetto nascono dall'idea basilare della Serbia come crocevia tra le culture dell'Occidente e dell'Oriente. Una concezione che ispira l'organizzazione degli accessi e la composizione della struttura, che assume la forma di una croce, con una hall spettacolare al suo centro, concepita come fulcro e luogo di sosta in cui il visitatore si sofferma per scegliere il percorso da seguire all'interno della costruzione.

Tutti gli accessi, confluiscono, dunque, in questo spazio, attorno alla quale si distribuiscono le altre funzioni: le mostre temporanee e gli uffici dei dipendenti sono a nord-est, la libreria a ovest e il Club della scienza e le mostre permanenti ad est. Accanto a queste ultime due si trovano: il ristorante, il planetario e la sala conferenze, a cui si accede attraverso il giardino della scienza.
Ne risulta un volume unico, sagomato come un tutto unitario. Un corpo elegante, dalle linee raffinate e tortuose che si intrecciano a vicenda. Il Centro per la promozione della Scienza, proposto da RTA - Office nasce grazie alla fusione tra l'alta tecnologia della modellazione 3D e la costruzione dello spazio tridimensionale, tra il tentativo di armonica integrazione con il paesaggio ed il forte impegno a favore della sostenibilità, dell'efficienza energetica e della composizione architettonica dell'edificio.

La forte espressività dell'architettura è affidata soprattutto alla scelta del materiale, alla texture scura dell'acciaio nero riciclato, impiegato per ricoprire la "pelle" dell'edificio. Per contrasto, i tagli in essa definiti costituiscono le aperture dell'edifico verso l'esterno, ovvero un punto d'incontro tra il dentro ed il fuori. Esse permettono un ingresso ben pensato della luce naturale negli spazi interni, consentendo, al contempo - da questi - una visione selezionata di precise prospettive verso l'esterno.

La principale caratteristica del centro, nonché pensiero ricorrente nella concezione architettonica di Santiago Parramón è "la creazione dello spazio contro la forma della creazione", un'idea guida che ha reso il nuovo edificio esclusivo, espressione del tempo e di un approccio lungimirante, in cui poesia e tecnologia si congiungono a favore della condizione umana. E' questa, infatti la protagonista principale del progetto e preoccupazione dei progettisti che si propongono di creare un ambiente "responsabile" e rispondente al fondamentale requisito di benessere, dove lavoro e buona qualità della vita coesistono senza ledersi.
RTA Office ha pensato all'applicazione delle migliori pratiche sia nei criteri progettuali che nelle fasi costruttive al fine di ridurre al massimo l'impatto ambientale, ed ottenre così una costruzione certificata come "LEEDTM Green" da parte del WORLDGBS Green Building Council di New York.

Contro lo stress della vita moderna

Immaginate una casa immersa nel verde ma non potendo realizzare un giardino all'esterno lo studio fondato da Makoto Tanijri a Nagoya ha ideato il concetto di “garden-in-the-house” e ha creato all’interno della casa una sorta di oasi interna, una specie di “stanza giardino” che va ad aggiungersi alla normale divisione degli spazi.

Piante sempreverdi, grosse pietre e lastre levigate di cemento donano agli ambienti un aspetto zen e costituiscono una decorazione naturale, di grande effetto e di facile manutenzione.

Separate da pareti in vetro, le piante occupano un terzo dell’appartamento, disposto su due piani di circa 75 mq ciascuno. La zona verde divide e dà forma allo spazio, ritagliando il living, le stanze e il bagno, dove anche i sanitari sono in evidenza e la privacy è sacrificata a favore di una spettacolare vista sul verde.

Interni bianchi, pareti in vetro e un grosso lucernario aiutano a creare un ambiente luminoso e aperto, mentre i mobili in legno riscaldano l’atmosfera. Dall’esterno, l’edificio di forma cubica è ricoperto di lamiere di metallo bianco ondulato e ha una porta oversize di circa 4 metri di altezza che si apre sui due piani, lasciando intravedere la divisione orizzontale dell’appartamento. La luce naturale che proviene dall'alto attraversa l'appartamento in verticale, grazie ad un'apertura che collega il piano superiore a quello inferiore, disegnando un cortile interno.

Vedere il CO2 a Copenhagen

Anelli di fumo con 30 metri di diametro, illuminati da laser e liberati nell'aria per ogni tonnellata di CO2 rilasciata: il progetto di Bjarke Ingels Group per il nuovo impianto della Amagerforbraending, società che nella capitale danese gestisce il riciclaggio e il trattamento dei rifiuti per la produzione di energia, integra nell'architettura un meccanismo di segnalazione "visiva" delle emissioni, "trasformando la ciminiera, icona tradizionale dell'era industriale, in un simbolo per il futuro".
L'idea con cui BIG ha vinto il concorso internazionale, che proponeva come finalisti anche Wilkinson Eyre, Dominique Perrault, 3xN, Lundgaard & Tranberg e Gottlieb Paludan, realizza una sintesi tra funzione dell'edificio, sostenibilità e rapporto con il territorio circostante.

Il complesso sarà avvolto da una "facciata-giardino verticale, formata da moduli di fioriere impilate come mattorni", e da una copertura inclinata (31.000 mq) concepita come pista da sci artificiale, con vari gradi di difficoltà.

Dall'esterno, la struttura avrà l'aspetto di una collina immersa nel verde: attraverso un apposito ascensore, si potrà compiere la risalita verso la vetta, cogliendo scorci delle attività interne allo stabilimento, oppure sostare sulla piattaforma panoramica a 100 metri di altezza, affacciata su Copenhagen.
La costruzione dell'impianto Amagerforbraending dovrebbe concludersi nel 2016.

Per tutti gli innamorati del mondo

Il design pensa agli innamorati con il rosso come colore dominante ecco una serie di oggetti per la coppia per condividere ogni momento...

Chissà quante storie sono iniziate su una panchina, eccone una molto speciale: Romeo et Juliette di Thomas de Lussac. Più romantica di così...

Il freddo inverno aiuta ad avvicinare la coppia con il caldo guanto per due, Glovers! di Radius Design.

Il classico regalo da fidanzati? Un morbido cuscino su cui addormentarsi, I love U di Wanted.

Preparate insieme la vostra spremuta con Two Juicy, Suck Uk.

Un grande vaso? No una seduta per far sbocciare l'amore, Pot de Fleurs di Dima Design.

Per le gita romantica con Tandem Hellbetty di Elettra Italy.

Il Parco sulla High Line

E' stato completato il Park on the Sky, ovvero il Parco sulla High Line (di cui avevamo parlato qui), è già in cima alle preferenze di newyorchesi e turisti che chiedono qualche ora di evasione dai ritmi frenetici della Grande Mela. Con la High Line è nato anche il neologismo di “agritettura”, emblema dell’inedita simbiosi e commistione fra architettura e agricoltura. Del tutto accessibile anche per i diversamente abili su sedia a rotelle grazie agli ascensori posti alle entrate della Quattordicesima e la Sedicesima Strada. La High Line è anche un innovativo esempio di struttura eco-sostenibile, fungendo da “tetto verde” di un ex pezzo industriale della città. Di grande interessa anche le numerose attività che vi sono organizzate, dai corsi di pilates alle passeggiate con i giardinieri, dalle notti con astronomi a scrutare il cielo col telescopio alle serate di salsa e mambo. I più tradizionalisti potranno sempre optare per i “normali” tour con architetti e guide. Vietato, per ora, passeggiare con gli amici a quattro zampe, per via dell’estrema delicatezza delle piante.