il mio carnet di viaggio

Nuova vita per l'ecomostro

2011-11-18T10:00:00.014+01:00

Dal recupero dello scheletro di un vecchio ecomostro, da 16 anni in attesa di diventare un centro commerciale, lo Studio di Architettura Marco Piva trae l'occasione per progettare un edificio polifunzionale di nuova concezione, destinato a funzioni abitative e collettive di servizio: un albergo, un auditorium, un centro benessere, un ristorante, un'area commerciale e artigianale per un complesso che sorge non lontano da Treviso.

Lo scheletro si ergeva tra il centro di Villorba, in provincia di Treviso e la Statale 13 Pontebbana, era lì da 16 anni in attesa di ospitare un centro commerciale e bloccato dall'evoluzione delle norme urbanistiche che regolamentavano l'edificazione nella zona. A permettere, poi, il completamento e dunque la trasformazione dell'edificio è stata l'approvazione del Piruea, il piano integrato di riqualificazione urbana e ambientale.

Il complesso - battezzato Le Terrazze - si è dimostrato adatto ad aggregare gli abitanti ma anche ad agevolare i rapporti esistenti tra edificio, città e territorio. Il progetto ha infatti raggiunto un rafforzamento delle relazioni sociali nel rispetto delle tradizioni abitative e culturali del luogo

La conservazione di strutture esistenti non ha impedito lo sviluppo di ambienti caratterizzati da una buona qualità di vita: la conformazione dello scheletro esistente è stata sfruttata per ottenere ampie terrazze digradanti, dove il verde, pensato come elemento architettonico, percorre scale, giardini pensili, balconi, davanzali ed il parco esterno. In esso una grande "piazza" a cielo aperto polarizza la vita del complesso, come un'antica corte che si impreziosisce di elementi attrattivi. E poi gli innumerevoli e diversificati servizi: i parcheggi per gli abitanti della struttura, coperti e scoperti, la palestra, il ristorante, gli uffici commerciali, il centro fitness: una eterogeneità di fruizione e una conformazione degli spazi che di fatto favoriscono l'aggregazione.

Via: Professionearchitetto

Il pouf goloso

2011-11-11T10:00:00.001+01:00

Per i golosi arriva il pouf a forma di muffin... Da un'idea del designer Matteo Bianchi un pouf comodo rivestito in morbida pelle che consente di conservare piccoli oggetti al suo interno.

via http://hungeree.com/?p=1220

Il nuovo palazzetto dello sport di Lamezia Terme

2011-11-04T10:00:00.000+01:00

Il Palazzetto dello sport a Lamezia Terme sarà affidato allo studio milanese Vittorio Grassi Architetto & Partners, già vincitore del concorso internazionale indetto dal Comune.

L'idea progettuale per la nuova infrastruttura sportiva della cittadina calabra è semplice: una forma aerodinamica, fluida e asimmetrica che ricorda quella di un sasso levigato dal mare e dal vento. La struttura - secondo le intenzioni del primo cittadino di Lamezia: Gianni Speranza - «punterà ad essere un riferimento a livello regionale non solo per lo sport ma anche per la musica e i grandi eventi». Difatti il "Sasso" si si estende su una superficie di 8.000 mq, all'interno di un'area di 5 ettari e, con una capienza di 4.000 posti a sedere - ampliabile fino a 5.000 grazie a tribune mobili estensibili sul parterre - diventa funzionale per eventi sportivi, concerti o altre manifestazioni.

Ma soprattutto il Palazzetto è concepito per essere accessibile agli atleti con difficoltà motorie, per i quali sono stati predisposti spazi dotati di specifici requisiti dimensionali e di arredi in grado di rendere la pratica sportiva a livello agonistico una realtà possibile anche per questa categoria di utenti.

La forma fluida e asimmetrica è l'effetto di più esigenze correlate: strutturali, legate alla volontà di creare una struttura leggera in grado di soddisfare i requisiti sismici; bioclimatiche e di comfort, tese a sfruttare la ventilazione naturale; ma anche funzionali come l'ottimizzazione della visibilità e ed il raggiungimento della prossimità degli spettatori al campo da gioco.

Via : Professionearchitetto

Case da sogno

2011-10-28T10:00:00.002+02:00

Bellissima villa moderna progettata dallo studio X Architekten. La Folded Corten house presenta grandi vetrate ed interessanti lucernari, immersa nel verde occupa una superficie di 215 metri quadrati nella città di Linz in Austria.

Il cubo di Rubik

2011-10-24T10:00:00.002+02:00

Ho sempre amato il cubo di Rubik fin da piccola, ogni volta che lo vedo trasformato in un pezzo di design non riesco a non rimanerne affascinata... E' questo il caso del cubo rivisitato e trasformato in cassettiera, occhio però perchè la serratura è posta in un punto diverso per ciascun cassetto.

via: http://www.instructables.com/id/Rubiks-cube-chest-of-drawers/

Il ponte di Pescara

2011-10-21T10:00:00.001+02:00

Atteso dagli anni 70 il "ponte del mare" presenta due percorsi, uno pedonale ed uno ciclabile, lungo 400 m e alto 20m. L'opera completa i 15 km di lungomare con rete ciclabile. L'opera costata 7 milioni è finanziata da privati è stata progettata dallo studio di Walter Pilcher e Partners di Bolzano.

La torre orizzontale di Rho

2011-10-16T18:57:00.005+02:00

Nei pressi della porta est del quartiere espositivo è stata realizzata fra il 2008 e il 2010 il centro che ospita le strutture direzionali della società Fiera di Milano Spa. Progettata dallo studio 5+1AA ovvero Alfonso Femia e Gianluca Peluffo, è stata realizzata in 15 mesi. La "torre orizzontale" è formata da due corpi di 13 piani raccolti in un complesso lungo 132 m largo 16 e alto oltre 50m. Il sistema di facciate è realizzato secondo 3 tipologie costruttive: la 1°, a sud est, è una facciata continua a cellule con orditura a moduli verticali con vetrocamera in diverse tonalità di grigio con sistema brise soleil a struttura metallica con lame in vetro dorate. La 2°, a sud est, è una facciata continua a cellule con orditure a moduli orizzontali a pelle semplice, la 3°, a nord ovest, è opaca ed è una facciata ventilata in bioblocchi in argilla espansa e rivestimento in pannelli di fibrocemento.

il Museo archeologico di Reggio Calabria

2011-10-10T10:00:00.000+02:00

Concluso il restauro del Museo, rientrante nei cantieri del 150° dell'Unità d'Italia, è stato assegnato un nuovo incarico per il suo ampliamento all'arch. Nicola Di Battista. Come per il restauro (realizzato dallo studio romano ABDR) il direttore regionale per i Beni culturali della Calabria, F. Prosperetti, ha invitato 10 studi a formulare una proposta di ampliamento in grado di sfruttare gli spazi ipogei dell'area antistante l'ingresso. Attendiamo di vedere il progetto dell'architetto Di Battista.

Case da sogno

2011-10-07T10:00:00.000+02:00

Questo grande loft con delle torri, nelle vicinanze di Parigi, presenta delle forme irregolari adagiandosi sulla collina. Maison L è il grandioso progetto dello studio francese Pottgiesser Architectures Possible, frutto di un complesso intervento di estensione di una orangerie di un castello del XVIII secolo, già abitata dai proprietari i quali volevano ingrandirla per ricavare ampi spazi comuni e appartamenti privati per ciascun membro della famiglia. La casa di 870 mq è organizzata come un piccolo villaggio, presenta una sorta di piazza, l'ampio loft in parte interrato e le cinque torri con gli appartamenti privati.

Vegetecture all'Expo

2011-10-05T10:00:00.000+02:00

Zaha Hadid

MVDRV

Al padiglione 2 del Made Expo di Milano apre la mostra Vegetecture (5-8 ottobre), esposizione che riunisce tutte le architetture internazionali in cui il verde viene impiegato come materiale da costruzione finalizzato alla realizzazione di città ecologiche. La città che deriva da una concezione di questo tipo rende labile il confine tra lo spazio costruito e quello naturale. Gli architetti coinvolti sono molteplici, in un alfabeto dalla A di Emilio Ambasz alla Z di Zaha Hadid che prevede una serie di proiezioni.

La meditazione secondo Zumthor

2011-10-03T10:00:00.000+02:00

Resterà aperto al pubblico fino al 16 ottobre il padiglione temporaneo che, nei londinesi Kensington Garden, ha ospotato durante l'estate gli eventi della Serpentine Gallery. Peter Zumthor che realizza la sua prima opera in Inghilterra, crea un progetto per una serie di padiglioni inaugurata nel 2000 con Zaha Hadid e che l'anno scorso portava la firma di Jean Nouvel. Il padiglione è uno spazio contemplativo e spirituale dove estraniarsi dal caos e dai ritmi frenetici della città creando una sorta di involucro al giardino botanico recintato ai lati e aperto verso il cielo. L'hortus conclusus diventa un giardino dentro il giardino raggiungibile attraverso una serie di corridoi bui di preparazione alla tranquillità di questo spazio.

Case da sogno

2011-09-30T10:00:00.000+02:00

Questo progetto dei Superblock a Vienna riesce ad unire la necessità di convivenza tra quattro abitazioni e nove posti auto attraverso una fluidità concettuale. Delle due facciate, attestate rispettivamente su una strada ad alta densità di traffico e su un'area verde, la prima sviluppa i concetti di copertura e protezione estendendoli all'intero prospetto, la seconda si avvale della struttura a diaframma per aprirsi il più possibile verso il panorama.

Intorno al cortile centrale le aggregazioni tra le varie unità avvengono all'insegna del dinamismo, la luce naturale sottolinea gli spazi bianchi. Gli spazi interni sono organizzati come open space garantendo comunque un adeguato livello di privacy per le camere da letto.

Le Musée des lettres et manuscrits

2011-09-26T10:00:00.000+02:00

Il museo al 222 boulevard Saint-German nel 7°arrondissement, fondato da Gerard Lheritier ospita manoscritti, disegni, lettere e bozze. Il piano terra della nuova sede ospita gli scritti di Proust. L'edificio però, già sede della casa editrice Rombaldi, presenta anche spazi per uffici della società Aristophil, specializzata nel collezionismo e salvaguardia di documenti cartacei, nonchè tra i promotori del museo. L'edificio è stato restaurato dallo studio parigino Droles de Trames Architectes per un importo di 6.580.000 €, eliminando le superfetazioni e integrando nello spazio interno quello espositivo e gli uffici. Il fulcro dell'edificio è l'atrio con pilastri in pietra nei sotterranei, sopra colonne in ghisa per terminare con un lucernario in vetro e acciaio. Le sale espositive divisi per tematiche quali storia, scienze e musica, arte e letteratura, occupano 700 mq al piano interrato e quello terreno, mentre gli uffici ai piani superiori occupano una supericie di 600 mq.

L'autostrada abbandonata della Calabria

2011-09-23T10:00:00.000+02:00

Il popolo calabrese (unito a quello siciliano) ha sempre detto un forte no al ponte sullo stretto e con questo progetto porta aventi una risposta ecologista: un viadotto-giardino pensile o come lo ha definito il progettista un "villaggio verticale". Il progetto firmato dai francesi "PR+OFF" (Philippe Rizzotti, Vermet Tanguy, Manal Rachdi, Samuel Nageotte) ha vinto un concorso internazionale di idee interamente on line, aperto sia a professionisti che studenti, finalizzato a individuare progetti per il riuso di alcuni tratti di autostrada della A3 Salerno-Reggio Calabria che, secondo le previsioni, saranno dismessi alla fine della realizzazione della variante autostradake nel 2012, tra Scilla e Bagnara. Il riuso prevede un "Parco Solare Sud". L'idea di base del concorso è quella di trasformare l'autostrada dismessa da fonte di inquinamento a fonte di energia rinnovabile. La corsia nord verrà destinata all'implementazione di sistemi di produzione di energia da fonti rinnovabili, le gallerie verranno impiegate per la localizzazione dei componenti di accumulo e trasformazione dell'energia. Il Parco Solare si propone di diventare non solo un centro studi e ricerche ma anche un luogo per attività turistiche grazie a meravigliosi panorami come quello della Costa Viola. La corsia sud invece viene prevista come alternativa alla statale 18 per tutti quei comuni ricadenti nell'area di intervento. Il progetto "PR+OFF" reintegra il viadotto nel paesaggio, i piloni interrotti orizzontalmente da piattaforme destinate a uso pubblico disposte su diversi livelli. Il sistema sarà completamente autosufficiente grazie al reimpiego delle acque piovane e all'energia geotermica.

Case da sogno

2011-09-19T10:05:00.001+02:00

A scomparsa, in primo piano come elementi di arredo, fatte su misura... tante varianti per accogliere i nostri libri.

Il boom di Panama: il Trump Ocean Club

2011-09-12T14:08:00.003+02:00

Donald Trump ha visto in Panama una delle mete più ambite dagli investitori di tutto il mondo, battendo un importante record. La Trump Ocean Club, progettata dallo studio di architettura colombiano Arias Serna Saravia, una costruzione a forma di veliero di 284 metri davanti alle spiagge di Punta Pacifica, che il magnate americano ha appena inaugurato, è la più alta costruzione dell'America Latina.

Settanta piani a forma di vela con centri commerciali, alberghi, casinò, piscine e una terrazza panoramica arredata con sculture di Fernando Botero.

Il Green Lighthouse di Copenaghen

2011-09-05T10:00:00.000+02:00

Si tratta del primo edificio danese a zero emissioni di CO2. Progettato da un team di architetti, Christensen & CO Architects (CCO), l'edificio è un esempio di collaborazione efficiente fra pubblico e privato, frutto di un accordo fra il Ministero della Scienza, della Tecnologia e dell'innovazione, l'Università e la città stessa di Copenaghen.

Costruito in meno di un anno il complesso è un campus universitario a disposizione degli studenti della facoltà di Scienze ed è sede di varie associazioni studentesche. Il progetto si basa sull'uso della luce naturale, della ventilazione, del riscaldamento e del raffrescamento che grazie ad uno studio energetico e una progettazione architettonica innovativa riduce i consumi del 75% classificandolo come edificio basso-emissivo in categoria1 secondo il regolamento danese (BR08). L'orientamento dell'edificio tiene conto dell'incidenza dei raggi solari durante l'anno, sfruttando al massimo l'energia solare che è il perno del progetto. I 950mq dell'edificio si autoalimentano producendo l'energia che viene davvero consumata. Oltre l'energia solare sono spesso usate le pompe di calore geotermiche e i solai termoattivi. la luce solare e la venitlazione naturale assicurano un clima interno ottimale.

Gli alloggi del Campus Tor Vergata

2011-07-25T10:00:00.000+02:00

Progettato da Ingenium RE dell'architetto Marco Tamino il campus prevede corti e grandi spazi per l'aggregazione e lo scambio culturale.

Le corti diventano centri di aggregazione di piccole comunità, ampi spazi collettivi per favorire lo scambio sociale e l'arricchimento culturale, reti di percorsi e aree comuni, inclusi giardini, per un articolato tessuto connettivo tra gli edifici. Un complesso di 1500 residenze per studenti, docenti e ricercatori. Il modello organizzativo proposto per Tor Vergata aggrega residenze, ma anche ambienti di studio, di soggiorno, di ristorazione e per il tempo libero, attorno ad una corte interna verde che, oltre a svolgere un importante ruolo bioclimatico, rappresenta anche lo spazio di incontro e di studio. Lo spazio verde centrale di cinque ettari è il fulcro delle 17 unità che compongono il complesso: un grande parco attrezzato per lo sport e la vita associata e dove, fatta eccezione per i transiti di servizio, sono ammessi solo percorsi pedonali e ciclabili, le auto restano fuori, nei grandi parcheggi. I volumi architettonici presentano geometrie elementari: la ricchezza del progetto risiede nel valore delle soluzioni spaziali, nella leggerezza, nella trasparenza e nel gioco dei colori, dei riflessi e delle penetrazioni visive e delle interazioni che annullano la consueta distinzione interno/esterno.
Un involucro leggero e traslucido in vetro grezzo retroventilato, alternato a rivestimenti in blocchi lapidei con effetti cromatici diversi ed il travertino romano, rivestono le murature, proponendo effetti architettonici inconsueti e creando al tempo stesso una efficace protezione climatica per lo spazio abitato.
La riproposizione del "tipo edilizio" della casa a corte, tipico della nostra tradizione storica, introduce benefici ampiamente sperimentati che producono regolazione termica e ventilazione naturale negli ambienti. Inoltre il cappotto termico, le pareti ventilate, gli schermi solari, si integrano con l'ottimizzazione degli impianti e l'utilizzo di energie rinnovabili.

il nuovo ristorante dell'Opéra Garnier

2011-07-22T10:00:00.002+02:00

Lo scorso mese è stato inaugurato il nuovo ristorante dell'Opéra Garnier progettato dall'architetto francese Odile Decq. La realizzazione del ristorante dà continuità alla storia del Palais Garnier come indicato nel 1875 nel progetto definitivo di Charles Garnier. Dopo due tentativi non riusciti (1973 e 1992), 136 anni più tardi, il ristorante diventa realtà per mano di Odile Decq.
Nell'edificio, classificato monumento storico e quindi "tutelatissimo", si inserisce un intervento che, pur rispettando tutti vincoli a cui l'edificio è sottoposto, non si mimetizza, ma si impone con il suo carattere contemporaneo. Per raggiungere i 90 coperti in uno spazio piuttosto ridotto, si è pensato ad un mezzanino realizzato come una superficie continua, con sottili colonne appoggiati al pavimento in prossimità dei pilastri di pietra fino alle scocche di gesso bianco modellato a formare la balaustra al bordo di questa specie di vascello scivolato sotto la cupola. Una superficie che ricorda una nuvola che si sviluppa e si solleva tra gli elementi che già esistono ma che non tocca mai. Un'allusione alla forma fluida del fantasma il cui velo bianco scivola furtivamente nello spazio a coprirlo con il suo disegno proteiforme che sembra galleggiare sui convitati. Liberando lo spazio e aprendo la vista verso l'esterno. Per chi siede nelle concavità che il rosso dell'interno rende più accoglienti, la chiave di volta liberata dal suolo in basso e la volta della cupola sembrano sorprendentemente molto più vicini. La percezione dello spazio è distorta, non si capta più la simmetria della cupola, i punti i riferimento cambiano. E allora, per contrasto, lo spazio diventa più intimo e privato. Il rosso scende il grande scalone con fare teatrale e si espande al centro della sala inferiore per accogliere i tavoli e accompagnarli fino alla facciata. Sul fondo, vicino all'ingresso al cuore dell'Opéra, lo spazio comincia a chiudersi, si fa più privato in contrasto con il candore della sala, è l'atrio con il lunghi tavoli rossi continui. Al bordo un grande e lungo bar nero si insinua intorno a una colonna.

L'edificio simbolo della sostenibilità a Brooklyn

2011-07-18T10:00:00.000+02:00

A Brooklyn, nel quartiere di Williamsburg, nasce il primo edificio a basso impatto ambientale ibrido, cioè che ospita sia residenze private sia uffici, di New York City.
Progettato dall’architetto olandese Mark Helder, è una delle poche costruzioni di NY ad avere una facciata fotovoltaica integrata nell’architettonico. L’orientamento a sud del lotto e la sensibilità nord europea dell’architetto ai temi ambientali hanno contribuito a creare i presupposti per un edificio che sfrutta al meglio l’irraggiamento solare e le tecnologie esistenti per un’ottimizzazione dei consumi. Tutta la progettazione e il funzionamento della palazzina ruotano intorno alla facciata solare, che ha una potenza installata di 4 kW e provvede a coprire oltre il 50% dei consumi energetici. Consumi che vengono controllati anche grazie all’ausilio di diverse tecnologie, ben oltre il solare.
Un sistema a pavimento radiante connesso a una caldaia ad alta efficienza permette di ridurre la spesa per il riscaldamento, e viene reso più efficiente grazie alla coibentazione dello stesso pavimento e delle pareti che di notte fungono da massa termica, rilasciando il calore assorbito durante le ore diurne. Per quanto riguarda la ventilazione, invece, la posizione poco felice dell’edificio, a ridosso dell’autostrada, ha costretto l’architetto ad avvalersi di un sistema di ventilazione forzata, e non naturale, con potenza installata di 30 W. Oltre alla ricerca impiantistica, come in ogni edificio che intenda ottenere una certificazione Leed, attenzione è stata data a tutti gli interni, a partire dalle rifiniture fino alla scelta dell’arredamento. Vernici e colle sono naturali, certificate senza componenti organici volatili (Voc), gli infissi ad alta efficienza contribuiscono a un ulteriore risparmio sulla bolletta (circa il 40% rispetto a tradizionali finestre) e permettono di isolare acusticamente le aree che affacciano sulla strada. Il legno utilizzato per l’arredamento delle stanze da letto, del salone e delle scale è in parte riciclato e in parte certificato in quanto legno proveniente da arbusti di scarto, cioè deceduti naturalmente.
La scelta progettuale di Helder va oltre il concetto di sostenibilità inteso come risparmio energetico, ma vuole avere anche una forte funzione sociale e dimostrativa. La palazzina è ben visibile infatti lungo l’autostrada che collega Brooklyn a Manhattan, dove il traffico è sempre molto intenso e i guidatori inevitabilmente si chiedono se quel blu intenso e brillante siano proprio moduli fotovoltaici...
Inoltre un percorso interno dedicato ai nuovi acquirenti che intendano comprare/ affittare uno degli appartamenti o studio funge da elemento di sensibilizzazione e spiega le singole scelte ambientali. Il progetto di Helder quindi è diventato un punto di riferimento per molti, architetti e cittadini, che trovano un elemento di distinzione in quella fusione tra estetica e sostenibilità rara da vedere in contesti periferici come Williamsburg.

Case da sogno

2011-07-15T10:00:00.000+02:00

Lo studio canadese Superkül Architects ha realizzato a Toronto la Split House. La casa si trova in una delle aree residenziali storiche di Toronto e si inserisce in questa cornice traducendo, in un linguaggio contemporaneo forme e materiali delle architetture che la circondano. I rivestimenti in legno e mattoni mantengono un legame stretto con la palette di colori del quartiere. Anche le proporzioni, pur rileggendo la tradizione, si inseriscono con grande armonia nel paesaggio urbano preesistente.

Uno spazio a tutta altezza occupa il centro della pianta. Attorno a questo volume si gioca tutto l’equilibrio degli interni. Sono soprattutto la scala che porta ai piani superiori e il ponte che li percorre, a dare ritmo all’architettura. Percorrendoli si succedono diverse vedute, ora sul giardino, ora sul quartiere o, semplicemente su spicchi di cielo. Una soluzione che tiene le camere da letto al secondo piano nascoste ma in contatto con l’ampio living al pianoterra. Lo spazio a doppia altezza centrale è stato progettato per massimizzare la ventilazione passiva e mantenere fresca la casa. Qui l’aria calda sale verso l’alto, grazie a un effetto camino, e viene espulsa attraverso dei lucernari. Questo movimento si collega all’aria fresca che entra dalle grandi porte a vetri che si aprono sul giardino interno. Infine, l’isolamento del tetto e delle pareti, assieme ai serramenti, riduce la perdita di calore durante l’inverno.

Un gioco da ragazzi secondo Borsalino

2011-07-11T10:00:00.000+02:00

Basta piegare un foglio di carta, seguendo le pieghe impresse, et voilà: il cappellino è fatto. Non si tratta del classico copricapo in carta di giornale usato dagli imbianchini ma di un cappello firmato Borsalino. A Pitti Immagine Uomo (Firenze, tenutosi a giugno) il celebre marchio ha presentato in collaborazione con il brand Essent'ial la collezione Origami. Si tratta di una serie di cappellini in fibra di cellulosa che possono essere costruiti e modellati in poche e semplici mosse. Originali e eco-sostenibili, possono essere lavati anche in lavatrice.

Certificazione CasaClima per Finstral

2011-07-08T10:00:00.000+02:00

Finstral Top 72 Classic-line ottiene la certificazione “Finestra Qualità CasaClima”. Una certificazione che non garantisce solo la qualità energetica del serramento, ma anche la progettazione e la sua posa in opera, la posa è infatti spesso il punto più critico per la qualità e l’efficienza. Le finestre Classic-line del sistema Top 72 rispondono ai diversi requisiti della certificazione come l' impiego di tripli vetri per un maggiore isolamento termico e i rinforzi d’acciaio nei profili in PVC per una maggior stabilità. CasaClima è un metodo di certificazione energetica degli edifici che recepisce le linee guida del protocollo di Kyōto.

A tutto sport

2011-07-04T10:00:00.000+02:00

Con la bella stagione approfittiamo tutti per uscire a correre o a fare sport all'aria aperta. L'arredamento accontenta gli appassionati di sport che non potranno farne a menodi questi accessori per la casa...

La Golf Mug di Brink sulla scrivania degli appassionati di golf .

Il tuffatore da usare come appendiabiti. Hookmam di Kikkerland.

Appassionati di calcetto? Allora non potete rinunciare all'appendiabiti Wall Champions WCA grazie al quale potrete schierare i vostri giocatori anche sul muro di casa. RS Barcelona.

La carta va lanciata nel Canestro Sonoro di Pusher.

Body building con il sottopentola Hot Man di Peleg Design per chi il fisico lo costruisce in cucina!

Il pouf da giardino per chi ama cavalcare ed avere sempre a portata di mano la propria bibita.

Batti e corri con le cover Baseball Skin di Decal Girl per pc e psp.

Il tappeto Atletica di Regenesi per arrivare dritti al traguardo!

Okstudio per Arco

2011-07-01T10:00:00.000+02:00

L’azienda olandese Arco ha chiesto ai designer di Okay Studio di riflettere sul tema del legno e su tipologie di arredo che si discostino dal catalogo dell’azienda. Il gruppo si è riunito per due settimane nella sede di Arco a Winterswijk e ha curato la realizzazione di quattordici arredi assieme a tecnici e artigiani della fabbrica. Il workshop Arco Okay non è un’iniziativa fine a se stessa, ma il seguito di Arco 12, un laboratorio tenuto dall’azienda nel 2005 in occasione del suo centenario, da cui sono nati arredi di serie quali il tavolo Slim di Bertjan Pot. I risultati di Arco Okay sono in mostra, dopo il Salone del Mobile milanese, alla galleria Vivid di Rotterdam da sempre attenta alla ricerca nell’ambito del design.

Fondazione Fiumara d'Arte di Antonio Presti

2011-06-27T10:00:00.005+02:00

A marzo a Motta d'Affermo (Messina) è stata inurata la Piramide di Mauro Staccioli parte della Fiumara d'Arte. Si tratta di un percorso turistico culturale di 25km tra i comuni di Castel di Lucio e Tusa. Presti nel 1983 si dedica all'arte utilizzandola come strumento per la valorizzazione dei territori, superando difficoltà varie fra cui anche le ostilità della mafia.
La Piramide, in acciaio corten che si ossida con l’aria, cambiando colore mano a mano che passano i giorni, guarda dritta verso le Isole Eolie, incastonata in un paesaggio mozzafiato nel quale riesce quasi ad abbracciare alcune delle altre opere che compongono la Fiumara d’Arte.
Da un lato la scultura di Pietro Consagra, intitolata “La materia poteva non esserci” inaugurata proprio nel 1986, la prima da cui è iniziato tutto il percorso ad ostacoli che Presti ha dovuto fare per vedere realizzato il suo sogno. Dall’altro la Finestra sul mare di Tano Festa, una cornice alta 20 metri che dà all’osservatore una visuale diversa dell’orizzonte offerto dal mare. Un altro momento di riflessione. Presti negli anni ha commissionato a diversi artisti di fama internazionale delle opere oltre al famoso Art Hotel Atelier, sul mare di Tusa ed inaugurato nel 1991 dove ogni stanza è stata arredata da un artista diverso.

Presti nel 2009 lavora a Catania, nel quartiere di Librino, un'area di 420 ettari edificata negli anni 70 su progetto di Kenzo Tange che prevedeva una equilibrata composizione di residenze, verde e servizi di cui sono stati realizzate solo le residenze in cui oggi vivono 70.000 abitanti, in alcuni casi senza allacci alla rete fognaria o elttrica. Nel 2002 Presti avvia un progetto nelle scuole Terzocchio-Meridiani di Luce con una serie di interventi che nel 2009 portano alla realizzazione della Porta della Bellezza che trasforma il viadotto in un'opera costruita con oltre 9.000 forme di terracotta realizzate da 2.000 bambini del quartiere sotto la guida degli artisti coinvolti, ma modellate e firmate dagli stessi alunni, divenuti così "giovani autori", con lo scopo di renderli protagonisti di un percorso artistico-etico che cambierà la storia e l'identità del quartiere. Le formelle compongono le 13 opere monumentali. Una riqualificazione che nasce dal basso in cui la bellezza del luogo è intesa come dignità e creatività delle persone che lo abitano. Un esempio assolutamente interessante e da tenere d'occhio.

Social-campus a Bogotà .

2011-06-24T10:00:00.000+02:00

Un gruppo di attrezzature raccolte intorno a una corte popolata di verde e una rete di percorsi tracciati a partire dalle direttrici principali del campus : il progetto della nuova sede del Dottorato per le Facoltà di Legge e Scienza Economiche dell'Università della Colombia è stato presentato nei giorni scorsi da Steven Holl, che lo ha sviluppato in collaborazione con Chris McVoy. La soluzione si innesta sull'impianto originale della cittadella universitaria di Bogotà, risalente agli anni '30, di cui recupera la centralità degli spazi aperti e la geometria - in parte lineare, in parte concentrica - degli assi viari. Il tratto caratteristico del nucleo preesistente, "noto come la 'Città Bianca' per la preponderanza di strutture basse e bianche, in calcestruzzo e muratura", riemerge nella sintesi di pietra locale, legno e calcestruzzo rinforzato con fibre ad alte prestazioni che comporrà l'edificio di due piani ideato da Holl. Una superficie totale di 6.500 metri quadrati ospiterà aule, laboratori, spazi di ristoro, uffici e un auditorium da 600 posti. "Lo schema, che presenta uno spazio di socializzazione all'aperto, posto al centro, organizza l'edificio in modo da capovolgerne il senso...": attraverso una progressione fluida delle pendenze e delle variazioni di quota, i passaggi pedonali si trasformano in terrazze calpestabili e si evolvono in collegamenti che sfociano in un giardino acquatico. "Nuovi percorsi per collegare gli assi di circolazione del campus sono fissati sollevando il piano sul lato meridionale, con il risultato si ottenere una tettoia 'simile a un portale'..." sotto la quale si determina l'equivalente di una piazza coperta. Il complesso del Dottorato, alimentato per il 15% con l'energia elettrica prodotta da una membrana fotovoltaica distribuita su "gran parte del tetto", sfrutterà la ventilazione naturale per il condizionamento dell'aria, e intergrerà sistemi per immagazzinare l'acqua piovana e trattare le acque grigie. La costruzione inizierà l'anno prossimo.

Mobile Housing .

2011-06-20T10:00:00.000+02:00

Quattro studenti di ingegneria edile - architettura alla Sapienza: Riccardo Franchellucci, Lorenzo Carrino, Andrea Bonamore, Lorenzo Bramonti, hanno creato Mo.Ho.: una macrostruttura futuristica pronta ad accogliere alloggi-containers,immaginata tra i palazzi del quartiere San Lorenzo di Roma ma pronta ad adattarsi a qualunque contesto.

Mo. Ho., è la sigla di Mobile Housing, un sistema innovativo per l'abitare che permette di portare la propria casa dove si vuole ed alloggiarla in apposite torri, costituite da una struttura concepita per accogliere le unità abitative. Ciascun modulo è assemblabile in abitazioni singole, doppie, triple e duplex ed ha le dimensioni standard di un container, trasportabile con qualsiasi mezzo: marittimo, terrestre o aereo. La struttura delle torri in cui incastrare il proprio modulo abitativo è di concezione semplice: un'intelaiatura da erigere anche al di sopra di abitazioni esistenti, in modo da aumentare la densità abitativa di un quartiere, senza però consumare suolo urbano. Le torri, inoltre, ambiscono a motivo di rivitalizzazione di aree degradate, grazie all'introduzione di spazi verdi, giardini pubblici, aree sportive, tutto collegato da percorsi pedonali.

l'Art Basel di Basilea

2011-06-17T10:00:00.000+02:00

In questi giorni, dal 15 al 19 giugno, Basilea ospita come di consueto la più importante mostra d'arte internazionale. Punto d'incontro di artisti, mercanti, collezionisti e gallerie, l'Art Basel 2011 prevede la presenza di 300 espositori provenienti da 35 paesi per un totale di oltre 2500 artisti del XX e del XXI secolo. Anche i musei e le istituzioni della città proporranno in questi giorni importanti mostre, come Constantin Brancusi, Richard Serra, Francis Alÿs, R.H. Quaytman, Konrad Witz e Henrik Olesen. Inoltre, dalle 14 alle 22 si potrà percorrere Art Parcours, un itinerario attraverso lavori artistici di grande caratura integrati nel tessuto urbano, che offrono lo spunto per una riflessione sulla Basilea di oggi e di ieri (In foto Art Parcours 2011, Courtesy Art Basel).

Case da sogno

2011-06-15T10:00:00.000+02:00

La casa di Eero Aarnio e della moglie a Viekkola, vicino a Helsinki, rispecchia la loro visione ideale dello spazio domestico, in cui l’assenza di separazioni tra il living e l’angolo studio vanno di pari passo con la coincidenza della vita privata con quella professionale. L'abitazione, come racconta lui stesso, è stata costruita intorno al panorama. «Volevo finestre ovunque». L’edificio gode di un panorama a 180 gradi, che arriva fino al lago Lamminjärvi, a pochi passi dall’ingresso. «La vicinanza con l’acqua era molto importante per noi». L’architettura leggera, gli interni luminosi, l’amore per la natura, la sauna e le tradizioni finlandesi, l’atmosfera giocosa e, ovviamente, i pezzi da lui disegnati: ogni dettaglio racconta un tratto della personalità di un grande del design.

Il parco del sole

2011-06-13T10:00:00.001+02:00

E' stato inaugurato il Parco del Sole, impianto fotovoltaico di Castelnuovo Rangone (Mo). Esteso su una superficie di oltre 5 ettari, con una potenza di 2 MW. E' il più grande della provincia emiliana l'impianto, nato dalla collaborazione tra Enerpoint S.p.A., Fin Poker S.r.l., Sogemont S.r.l., Spazio Energia S.r.l. e lo Studio Tecnico Torricelli, produrrà energia elettrica per soddisfare i bisogni energetici annuali di circa 1000 famiglie, evitando l'immissione in atmosfera di 1.270 tonnellate di CO2, pari alla piantumazione di 22.000 alberi o al risparmio di 70.000 litri di petrolio. Un esempio virtuoso che ha visto aziende, imprenditori e amministrazioni locali, seguiti passo passo da esperti nel settore delle energie rinnovabili, investire conoscenze tecniche e denaro nella produzione di energia pulita.Energia che in questo caso sarà prodotta localmente ed immessa in rete laddove c'è più richiesta, secondo l'idea, di nuova concezione, di una"generazione distribuita" della corrente elettrica.

Case da sogno

2011-06-10T10:00:00.000+02:00

Questo intervento di ristrutturazione di questa casa a Girona, in Spagna, è stato realizzato dall’architetto Anna Noguera. Benché sia difficile determinare l’età dell’edificio, le modifiche più importanti risalgono al XVI secolo mentre e nel corso degli anni diversi interventi hanno alterato la distribuzione originale degli interni. Ed è proprio dalla ricostruzione storica che è partito l’intervento di ristrutturazione, da poco ultimato. Il progetto è stato infatti improntato alla ricerca delle caratteristiche intrinseche della costruzione originale, attraverso l’interpretazione dei vecchi elementi valutati per le loro qualità architettoniche.
Lo stile minimalista del nuovo progetto richiama l’austerità dei tempi passati, in un dialogo tra vecchio e nuovo. La luce naturale dà forma ai volumi e la fluidità dello spazio viene sottolineata dal disegno lineare e pulito. I materiali definiscono e caratterizzano gli ambienti: pietra, legno, ferro e cemento sono esaltati nel loro aspetto naturale. Il colore della quercia aggiunge un tocco di calore agli interni mentre gli elementi in acciaio segnano il contrasto tra la pietra e il cemento.
Il nuovo layout rende l’abitazione più adatta ai nuovi requisiti funzionali. La porta d’ingresso si apre su un’anticamera e sul disimpegno. Al primo piano si trova un appartamento che si affaccia sulla corte interna e sul giardino mentre il secondo e il terzo piano ospitano un appartamento doppio, in cui la zona notte è situata al livello inferiore e quella giorno a quello superiore, così da avere la vista sul quartiere e l'accesso alla terrazza coperta, che costituisce uno degli elementi più caratteristici della casa.

Case da sogno, villa ad Alibag India

2011-06-06T10:00:00.005+02:00

Alibag è una graziosa area turistica, situata a meno di 100km da Mumbai, con soli 19mila abitanti, meta di molti e residenza di pochi fortunati che vi hanno realizzato la seconda casa. Qui la terra rossa ricoperta dalla vegetazione lussureggiante si fonde con le ampie spiagge e le acque del mare Arabico. Uno spettacolo unico che si può ammirare da questa meravigliosa villa firmata da Arjun Malik, appoggiata su uno dei pochi rilievi esistenti. Malik, studio Malik Architecture di Mumbai, si è fatto ispirare dal territorio. I blocchi che costituiscono la villa infatti, sono come sospesi sopra il leggero declivio della collina collegandosi in maniera da costituire una corte aperta che si sviluppa tridimensionalmente tra elementi aggettanti che seguono il terreno e creano un flusso continuo. La concretezza del cemento lega a terra i volumi che formano la villa, l'acciaio permette di creare le grandi sospensioni. Un grande parallelepipedo irregolare inclinato nasconde l'anima di una trave reticolare doppia e costituisce un terzo livello dell'abitazione. Al suo inteno contiene due camere, poste alle estremità del volume. Sotto, l'area soggiorno si apre sulla piscina che costituisce un elemento di riparo per il livello inferiore. Il progetto dimostra anche una grande attenzione alla sostenibilità: l'uso della tecnologia a secco per il rivestimento delle pareti, la ventilazione incrociata in tutti gli ambienti, ampi vetrature presenti in maniera combinata con efficaci sistemi di ombreggiamento, sporgenze e aggetti che collaborano nell'abbassare il carico energetico necessario per la climatizzazione degli spazi interni, la raccolta delle acque piovane usate per lo'irrigazione del giardino, l'uso di acqua riciclata per gli sciacquoni, l'acqua sanitaria e quella della piscina sono riscaldata da pannelli solari.

Disegnare la città del futuro: la New York del 2050

2011-06-03T10:00:00.005+02:00

Nel 2050 saremo oltre 9 miliardi, di cui l'80% insediati nei centri urbani. La domanda che si pongono architetti ed urbanisti riguarda le condizioni di vita che avremo, se le metropoli riusciranno ancora ad essere funzionali e soprattutto quale sarà l'impatto ambientale di tale trasformazione. Le metropoli più lungimiranti hanno già definito delle strategie, prima fra tutte New York. Si stima che nel 2030 la "Grande Mela" conterà un milione di abitanti in più rispetto agli 8.3 milioni attuali, con un aumento di 750mila posti di lavoro e un maggiore afflusso di turisti. Il sindaco Bloomberg già nel 2005 si è posto il problema, così è nato PlaNyc, un dipartimento comunale per disegnare la città del futuro. Gli obiettivi sono:

creare 265 mila alloggi per i nuovi abitanti.

rendere economico e sostenibile il tessuto residenziale esistente.

aumentare la capacità dei mezzi pubblici, riducendo i tempi di percorrenza.

creare delle zone di verde per ogni abitante nel raggio di 10 minuti a piedi dal proprio alloggio.

A questo fine è stato modificato il piano regolatore raggiungendo già oggi alcuni di questi obiettivi (l'84% dei newyorkesi vive a 10 minuti a piedi da un parco, l'8% in più rispetto a 3 anni fa). Ma la città necessità di essere restrutturata in alcune sue parti, le reti dell'acqua e dell'energia nel 2030 avranno un secolo di vita. A tal proposito è stato creato un terzo tunnel dell'acqua di supporto in caso di cedimento del sistema. La sfida che deve fronteggiare la città riguarda i rischi ambientali che derivano dalla sua crescita, quindi ottenere aria pulita, sanare i terreni contaminati recentente censiti e depurare le fonti d'acqua spesso inquinate. Gli obiettivi sono tanti e alcuni complessi ma di certo un percorso graduale e mirato diventerà ben presto un modello per molte altre città del mondo.

Case da sogno

2011-05-30T10:00:00.000+02:00

Ispirata dal celebre padiglione di Mies van der Rohe questa casa a Città del Capo, Sudafrica, è bifronte. Geometrie semplici che si intersecano realizzando le diverse stanze. Il lato verso la montagna è completamente costruito in vetro e si integra pienamente con il paesaggio circostante. Verso il mare la casa si presenta con un'articolata composizione di muri alternati a grandi finestrature, che fanno da scenografico sfondo alla piscina. Il tema dominante è la trasparenza, che cattura la luce nell'intero arco della giornata e permette di creare stimolanti visioni dai diversi punti panoramici.
Tutti i pavimenti, comprese le scale, sono in preziosa pietra a lastre rettificate, cioè con i bordi ben uniti tra l'una e l'altra per dare la sensazione di continuità e nascondere le fughe. Il gioco di visuali che si concretizza all'interno della casa tra i diversi livelli viene potenziato dai sinuosi tagli nella soletta, realizzati con vetro di sicurezza.

Archi-pasticceria

2011-05-27T10:00:00.001+02:00

Gelatine che si illuminano al buio a forma di grattacielo di vari colori, fucsia, turchesi, verdi e blu. E' questo lo spettacolo per gli occhi, e non solo, offerto da Bompas & Parr, artisti dei gommosi. Tra gli happening che hanno curato c'è una fabbrica artigianale di chewing gum in un centro commerciale, un "cocktail percorribile" di gin&tonic vaporizzato, un futuristico Aerobanquet e uan caverna di zucchero per la Fashion Week. Nella foto nel centro si può notare una straordinaria riproduzione del grattacielo Swiss Re di Norman Foster .

Nuovi interventi a Verona

2011-05-25T10:00:00.000+02:00

Grandi interventi per la zona sud di Verona. Il primo è quello di Mario Bellini ovvero la riqualificazione dell'ex Foro Boario presso la Porta Ovest della Fiera di Verona il cui simbolo sono le due torri di quarantacinque metri: un edificio direzionale con annesso centro fitness e una torre alberghiera che ospiterà un hotel a quattro stelle, con capacità di 160stanze, centro congressi e piscina panoramica al nono piano. Le facciate della torre direzionale sono progettate con il sistema a doppia pelle a ventilazione meccanica. La parte esterna è composta da pannelli fotovoltaici per la produzione di energia elettrica, progettati con tecnologia CIS (Copper, Indium, Selenium). La particolare morfologia dell’edificio, con coperture inclinate verso sud, ha consentito l’installazione di un impianto a collettori solari per la produzione di acqua calda sanitaria utilizzata nelle due piscine interne. Anche l’hotel sarà dotato di un sistema integrato per la gestione e il controllo con lo scopo di migliorare il comfort interno e ottenere un consistente risparmio energetico.

Richard Rogers invece si occupa del recupero delle ex Officine Adige, a duecento metri dal casello di Verona sud sull'autostrada a4 Milano-Venezia, punto nodale per la riprogettazione dell'intero comprensorio urbano. La riqualificazione prevede la realizzazione di una "città dentro la città" attraverso l'inserimento di varie funzioni, da quella residenziale a quella comemrciale, dalla direzionale alla ricreativa. Gli edifici saranno disposti ad abbracciare una grande area verde e alberata che sarà il cuore pulsante di questo complesso contraddistinto dalla torre di cento venti metri icona della "Nuova Verona".

La torre di Maranello

2011-05-23T10:00:00.001+02:00

Il Comune di Maranello punta fortemente sul carattere turistico della "terra del mito Ferrari", con un progetto di valorizzazione della zona intorno al museo del Cavallino con l'obiettivo di potenziare l'accoglienza turistica e migliorare i collegamenti tra la Galleria con altri luoghi del territorio. Il nuovo spazio, pensato come copertura del parcheggio pubblico interrato, assolverà a molteplici funzioni. Nella piazza sorgerà anche un importante totem panoramico progettato da Guendalina Salimei per TStudio.

La piazza è pensata come una sorta di palcoscenico da utilizzare per le feste, la sosta, per esporre, assistere a proiezioni, eventi musicali e teatrali: un grande palcoscenico strutturato su leggeri dislivelli con una serie di ricorsi in pietra che disegnano lo spazio.

La torre alta 30 metri ha una struttura aerodinamica, un elemento che avvolgendosi come la carrozzeria di una automobile attorno al motore diventa una sorta di segnale luminoso sul territorio circostante. Per ridurre l'impatto ambientale ed energetico è prevista la coperura del bar, posto nel punto di massima altezza della torre, con pannelli fotovoltaici e l'installazione di una microturbina eolica di nuova generazione, ottenendo così una piazza autosufficiente energeticamente. Le parti a vetri prevedono l'utilizzo di serramenti con triplo vetro dotati di pellicole solari filtranti per migliorare il comfort interno e diminuire l'insolazione durante i picchi stagionali. E' prevista inoltre una vasca di raccolta dell'acqua piovana per consentire anche un risparmio delle risorse idriche.

Pin-up dessert

2011-05-20T10:00:00.001+02:00

Di certo le porcellane di Tina Isang, studio Undergrowth Design, non mancano di ironia. Si tratta della collezione Blaue Blume costituita da teiere, tazzine, zuccheriere e vettovaglie caratterizzate da divertenti gambe di pin-up anni 50. A volte sono il cucchiaio che si aggiunge alla coppa di gelato (prima foto), altre il manico della tazzina (terza foto).

Riqualificazione del porticciolo di Santa Margherita Ligure

2011-05-18T10:00:00.000+02:00

Diverse funzioni si concentreranno in un unico complesso articolato su tre livelli.
Alla quota più bassa, vi sarà la spiaggia che, allungata di 15 metri, ospiterà bagni extralusso con divanetti, palme, un ristorante e 200 cabine in legno, inoltre, logge bioclimatiche di cristallo serviranno da accumulatori di calore in inverno e raffrescheranno in estate.
Al primo piano, la talassoterapia. Ad ospitarla uno spazio ad impatto praticamente nullo: i volumi saranno celati sotto passerelle di legno con funzione di collegamento tra i vari livelli pedonali. Il verde pensile diventerà una spiaggia urbana, e il pontile proseguirà come passeggiata sul molo, dotata di pista ciclabile.
Al terzo livello, la Casa del Mare verrà inglobata nel progetto: nascerà così un ristorante con doppio affaccio su via Canevaro e sul mare e un pontile di legno per il pubblico. Le funzioni di centro congressi e di aggregazione verranno assorbite all'interno del Centro.

La nuova stazione di Steeles West a Toronto

2011-05-16T10:00:00.003+02:00

La fermata della metropolitana e uno spazio di sosta per gli autobus, entrambi riparati dalla "ampia, accidentata tettoia" che dall'edificio per i passeggeri in transito si estende fino a raggiungere le sei piazzole destinate ai veicoli: questa sarà la nuova stazione di Steeles West a Toronto, ideata da Will Alsop at RMJM e Stevens Group, aprirà nel 2015, a conclusione dei lavori che richiederanno un investimento pari a 159 milioni di dollari. Lo schema definitivo rivela che l'elemento caratterizzante della struttura sarà il rivestimento esterno in acciaio corten, su cui nel tempo si depositerà una patina "anticata", dovuta all'ossidazione. "Il progetto originale approvato nel 2009, era decisamente più avveniristico" e delineava un'opera che "invece di una stazione sarebbe sembrata una casa sulla luna". A Steeles West verranno applicati criteri di sostenibilità che interesseranno la costruzione a vari livelli: l'uso efficiente delle risorse sarà innescato dalle tubature in grado di ridurre al minimo gli sprechi di acqua e dal sistema di illuminazione basato su LED, ma anche dalla scelta di"un sistema di copertura in grado di riflettere la radiazione solare e mantenere 'fresche' le superfici esposte ai raggi solari" .

Case da sogno: la ristrutturazione di un ex edificio industriale

2011-05-13T20:09:00.000+02:00

Questa casa a Busto Arsizio è stata ricavata dalla ristrutturazione di un ex edificio industriale, il soggiorno e l’area pranzo occupano il piano terra mentre le stanze dei bambini trovano posto al livello superiore, ottenuto da uno sfruttamento ottimale dell’altezza. I confini tra gli spazi, dove esistono, sono fluidi e mai troppo marcati, nel primo caso, mentre la separazione tra interno e esterno è affidata alle trasparenze delle vetrate. Per la zona notte invece non si rinuncia a porte e pareti, in favore della privacy.
Rigore geometrico e attenzione per i dettagli sono le due linee guida del progetto ad opera dello studio Buratti+Battiston Architects, fondato nel 1991 da Gabriele e Oscar Buratti e Ivano Battison.
L'edificio è un’ex fabbrica tessile degli anni cinquanta che ancora mostra i segni del suo passato industriale è stata trasformata in una scenografica abitazione monofamiliare. La struttura dell’edificio è definita da una pianta rettangolare e da un doppio tetto a padiglione che si traduce in uno spazio centrale estremamente alto. La superficie totale è di 630 mq. Per soddisfare la richiesta dei proprietari di casa di avere interni luminosi, gli architetti hanno scelto di demolire una delle due coperture a padiglione per ricavare una corte interna. Da questa operazione è risultato un patio centrale di circa 200 mq, pensato come fulcro della vita all’aperto, impreziosita dalla piscina.
Il bianco, lucido e patinato, è il tono che caratterizza gli interni, spezzato solo da alcuni punti di colore sapientemente posizionati allo scopo di delimitare e connotare le diverse aree. La neutralità del colore diventa così lo scenario ideale per mostrare l’ampia collezione di pezzi di design. Verner Panton, Gaetano Pesce, gli Eames, Castiglioni, Breuer. I pezzi classici si alternano ad arredi realizzati su misura, lasciando al design un ruolo da protagonista.

Nichetto: le ciotole della tradizione veneziana

2011-05-11T10:00:00.000+02:00

Luca Nichetto, designer veneziano sempre più cercato dal mercato scandinavo dopo la collaborazione con Offecct, alla Designgalleriet, durante la Stockholm Furniture Fair, ha mostrato la sua interpretazione dell'incontro fra cultura italiana e svedese attraverso gli oggetti per Bosa, Ceramiche Refin, Venini e la svedese Skultuna, con la quale inaugura il progetto Timeline: una collezione di ciotole realizzate in materiali storici – vetro, ceramica, ottone e legno che si rifanno alla tradizione veneziana di lucidare i battenti in ottone dei portoni.

Visconti per la Torre di Lodi

2011-05-09T10:00:00.000+02:00

Una conferenza stampa presso la Facoltà di Architettura e Società del Politecnico di Milano per presentare il progetto della Torre di Lodi, realizzato dall'architetto Marco Visconti per la Zucchetti, prima azienda italiana di software. L'opera ha l'obiettivo di ristrutturare e riqualificare il palazzo di 14 piani che in passato fu sede della Provincia di Lodi e di altre società, inglobandolo in una struttura di vetro dalla forma di un grande minerale trasparente. La Torre di Lodi ospiterà i nuovi uffici della Zucchetti e potrà contenere circa 300 persone. I lavori inizieranno subito e si stima di concluderli entro tre anni, si aggiungeranno al complesso una piastra pensile con specchi d’acqua e aree verdi, mentre la torre verrà coperta da un involucro trasparente racchiuso all’interno di una trama metallica. Il progetto prevede la realizzazione di due nuovi ingressi, per il personale al piano terra e per il pubblico al primo, e accentua la distribuzione verticale delle funzioni con l’inserimento di un nuovo ascensore. Miglioramenti saranno anche introdotti nella gestione energetica del complesso, che sarà dotato di soluzioni passive di isolamento termico e un sistema di ventilazione naturale attivata da un camino solare.

Case da sogno, casa Lotus a Zushi

2011-05-06T10:00:00.000+02:00

Facendo riferimento al Padiglione di Barcellona del 1929, di Mies van der Rohe, Kengo Kuma realizza la casa Lotus a Zushi. Le grandi vetrate danno una grande continuità fra interno ed esterno, consuetudine nell'architettura giapponese. I piani ortogonali, il forte rapporto con il contesto, le texture delle facciate in travertino, lo specchio d'acqua antistante ci fanno apprezzare quest'opera.

2011-05-02T10:00:00.000+02:00

Lo studio Bellecour ha realizzato a Tolosa "The Galilée Office Building", un edificio per uffici facilmente riconoscibile caratterizzato dalla presenza di due diversi edifici collegati mediante un "velo" bianco in cemento. Una piazza costituisce lo spazio centrale, il luogo privilegiato di accesso pedonale verso entrambi i padiglioni. Il velo si fonde in movimenti verticali e orizzontali in quanto le curve assumono lentamente un movimento elicoidale. Questo velo ha la caratteristica di assicurare la continuità fra gli edifici, consentendo di scoprire il paesaggio posteriore in tutta la sua profondità.

Il camino in bagno

2011-04-29T10:00:00.000+02:00

Non siamo abituati a vedere associato il caminetto al bagno, con Antonio Lupi questo spazio diventa un vero e proprio living grazie all'introduzione del camino a bioetanolo. Questo sitema privo di canna fumaria, di cenere o di fumo, non necessita di manutenzione nè pulizia, consente di avere solo i vantaggi di un vero camino. Questo combustibile, energia rinnovabile ed ecologica, offre la possibilità di essere utilizzato in spazi chiusi, senza canna fumaria in quanto brucia senza l'emissione di polveri ed è inodore. Nel 2009 Lupi presenta "il canto del fuoco", progetto nato dalla collaborazione con il designer Domenico de Palo e il maestro fumista Pistolesi, l'anno successivo amplia le proposte con l'introduzione del progetto Skema disegnato da Mario Ferrarini. Il fuoco per creare atmosfere particolari ma anche fonte di calore di un ambiente creato con "sartorialità".

'Zaha Hadid, une architecture'

2011-04-28T13:50:00.002+02:00

Apre oggi il futuristico padiglione espositivo firmato da Zaha Hadid per Chanel nella capitale francese. Situato di fronte all’Institut du Monde Arabe di Jean Nouvel, il Mobile Art Pavillion èresenta 'Zaha Hadid, une architecture', una mostra di progetti non ancora realizzati dall'archistar anglo-irachena. L’originale padiglione, ispirato alla nota borsa trapuntata della maison francese, rimarrà a Parigi fino al 30 ottobre 2011, per poi riprendere il suo viaggio verso altre capitali.

Le rose di New York

2011-04-27T10:00:00.003+02:00

Ultimi giorni per vedere le rose sbocciate nel bel mezzo di Park Avenue, una delle zone più chic di New York City. Si tratta di un’istallazione gigante che fa parte del progetto ‘The Roses’ dell’artista Will Ryman, visibile come arte pubblica fino al 31 maggio.

Meravigliose e drammatiche al tempo stesso, le rose giganti di Ryman spiccano per altezza e vivacità sugli alberi spogli della piazza, intirizziti dall’inverno, creando un vibrante contrasto. Con questa scultura l’artista intende dedicare una sorta di poesia d’amore alla sua amata città.

Case da sogno

2011-04-25T10:00:00.000+02:00

La casa-studio, voluta da due artisti, doveva trovarsi in un luogo d’evasione che potesse ispirare loro bellezza. Gli architetti e designer danesi dello studio Norm li hanno accontentati ristrutturando un vecchio fabbricato immerso nella campagna, a 35 km a nord di Copenhagen. Ci troviamo esattamente a Humlebæk, località di villeggiatura estiva con ampi giardini affacciati sul mare, poco distante dal famoso Louisiana Museum of Modern Art. Qui, tra i boschi incontaminati, gli architetti non si sono fatti sfuggire un vecchio casolare contadino, perfettamente in linea con le richieste degli artisti.

Il progetto di ristrutturazione firmato da Jonas Bjerre-Poulsen & Kasper Rønn ha puntato tutto sulla luce, sui materiali e su alcuni elementi recuperati. Ispirati da particolari già esistenti nel fabbricato, i Norm Architects hanno deciso di preservarli e valorizzarli in alcuni ambienti della casa-studio, come le pareti di mattoni a vista nel living, il pavimento in cemento lisciato e poi trattato con una resina epossica lucida su entrambi i livelli della casa e le enormi travi in legno che si inseriscono in modo armonioso nel contesto. Da tutte le pareti sono stati rimossi i vecchi rivestimenti, mantenendo libere le mura per essere dipinte con grandi pennellate di bianco.
Dal pianterreno, spazio aperto e non rigidamente suddiviso in living e zona pranzo, parte la scala che conduce al piano superiore. Qui si trova la zona notte, ampia e mansardata, dove rimangono immutati i colori neutri dominanti nel resto dell'abitazione in contrasto con un tono più scuro del pavimento. La scelta conferisce un carattere molto rilassante all'ambiente privo comunque di pesanti elementi d'arredo.
Poichè le facciate di Artist House, che si estende su 100 mq, sono protette da vincoli edilizi locali, gli architetti non sono intervenuti sulle aperture esterne, mantenute quindi nello stile originale.

Pavo il ventaglio da salotto

2011-04-22T12:21:00.000+02:00

Si chiama Pavo, da Pavone, il nuovo progetto di Boaz Cohen e Sayaka Yamamoto, anche conosciuti come BCXSY, coppia creativa con base in Olanda. Simile ad un ventaglio ma amplificato nelle proporzioni è un paravento di carta per dividere gli spazi con leggerezza. Realizzato in carta plissè, la sua forma è impreziosita dalla serigrafia realizzata in base ad un disegno dipinto a mano. Pavo è uno dei progetti promossi dal laboratorio olandese Grafisch Atelier Daglicht che ha commissionato a nove tra artisti e designer dei Paesi Bassi un progetto che volorizzasse le diverse tecniche di stampa.

Plumen, la lampada intelligente

2011-04-18T10:00:00.000+02:00

La lampadina Plumen 001 disegnata da Samuel Wilkinson si è aggiudicata l'ambito premio Brit Insurance Designs 2011. L'originale bulbo luminoso usa l'80% in meno di energia e dura 9 volte di più delle tradizionali fonti a incandescenza. Dejan Sudjic direttore del Design Museum e presidente della giuria del premio ha motivato il riconoscimento per la sua capacità di essere "sia bello che intelligente". Plumen 001 funziona come ogni normale lampadina ma grazie al suo disegno diventa anche un elemento decorativo inedito e innovativo.

Case da sogno, Sydney

2011-04-15T10:00:00.000+02:00

Situato al 16° piano di una torre circolare questo appartamento progettato da Stanic Harding Architecture offre una vista mozzafiato su Sydney. La forma circolare viene sfruttata per creare un percorso continuo all'interno dando il massimo risalto al rapporto interno-esterno. Gli stessi architetti descrivono il progetto basandosi sul concetto di massimizzare il suo potenziale. Gli ambienti sono caratterizzati da un design moderno, essenziale in cui il bianco è il colore dominante.

l'HKDI l'Istituto del Design di Hong-Kong

2011-04-11T10:00:00.000+02:00

Terminato ed inaugurato a novembre 2010, l'HKDI l'Istituto del Design di Hong-Kong, progettato dagli architetti francesi dell'atelier CAAU, Thomas Coldefy e Isabel Van Haute. La grande attrezzatura dalla concezione strutturale e funzionale innovativa è destinata ad accogliere 4.000 studenti di discipline artistiche e multimediali, su una superficie di circa 42.000mq.

Il progetto, propone una reinterpretazione spaziale della città, dove gli scambi sociali si intensificano alla base dei suoi edifici e tendono a diradarsi man mano che li si percorre verticalmente. L'edificio è la metafora del foglio bianco, ovvero della creatività presa nel momento che precede la sua espressione, un'idea che esprime l'obiettivo principale dell'Istituto: raccogliere i contributi creativi per poi presentarli nella loro multidisciplinarietà.
In cemento, acciaio e vetro, la sua architettura radicale, leggera e trasparente invita ad una riflessione sulla combinazione di situazioni multiple ed opposte: introversione ed estroversione, esclusività e pubblicità, micro e macro città, classicismo e sperimentazione. La base della costruzione è una piazza urbana gigante, luogo d'incontro e scambio dotata di spazi verdi e vista sul paesaggio circostante. Uno spazio aperto e coperto dalla piattaforma superiore galleggiante, in grado di ospitare molteplici avvenimenti, grazie a 4 auditorium, una caffetteria, uno spazio deputato all'incontro con il mondo dell'industria, una sala per lo sport e un'area espositiva. Sul tetto un parco urbano e superfici per lo sport sono a disposizione degli studenti e dei visitatori. La piattaforma è come una città aerea che galleggia al di sopra delle torri, un volume bianco, minimal, vestito di vetro serigrafato. Ospita la biblioteca, l'amministrazione dell'Istituto, spazi associativi ed un tetto giardino.
Le torri sono l'anima del progetto, costituiscono infatti la struttura portante e il collegamento verticale dell'edificio. La loro stabilità è assicurata da una struttura in traliccio di acciaio detta "diagrid", dotata di un sistema convenzionale di solai con travi e piastre. Il sistema è concepito per offrire un'ottima rigidità laterale, sostenendo al contempo la piattaforma galleggiante e la struttura della scala mobile che si sviluppa per una lunghezza di 60 metri apparendo come sospesa e priva di appoggi.

Il nuovo porticciolo di Santa Margherita Ligure

2011-04-08T10:00:00.002+02:00

Un centro di talassoterapia all'avanguardia, giardini pensili, passeggiate su percorsi in legno e nuove piste ciclabili faranno rivivere il porticciolo di Santa Margherita Ligure.
Il progetto è dello Studio di architettura e ingegneria Gnudi che propone la trasformazione dell'area di via Canevaro in un salotto ecosostenibile, pronto a diventare punto di attrazione per la nautica di livello grazie all'introduzione di nuove funzioni: un ristorante, un centro benessere ed altri servizi dotati di ogni comfort. Tutto sfruttando energie rinnovabili e i materiali più innovativi. Diverse funzioni si concentreranno in un unico complesso articolato su tre livelli.
Alla quota più bassa, vi sarà la spiaggia che, allungata di 15 metri, ospiterà bagni extralusso con divanetti, palme, un ristorante e 200 cabine in legno, inoltre, logge bioclimatiche di cristallo serviranno da accumulatori di calore in inverno e raffrescheranno in estate.
Al primo piano, la talassoterapia. Ad ospitarla uno spazio ad impatto praticamente nullo: i volumi saranno celati sotto passerelle di legno con funzione di collegamento tra i vari livelli pedonali. Il verde pensile diventerà una spiaggia urbana, e il pontile proseguirà come passeggiata sul molo, dotata di pista ciclabile.
Al terzo livello, la Casa del Mare verrà inglobata nel progetto: nascerà così un ristorante con doppio affaccio su via Canevaro e sul mare e un pontile di legno per il pubblico. Le funzioni di centro congressi e di aggregazione verranno assorbite all'interno del Centro.

Evo mobil e UFO- citroen

2011-04-07T10:00:00.001+02:00

Ora-Ito (Ito Morabito, nato a Marsiglia nel 1977) ha ideato Evomobil (foto1 e 2) e UFO(foto 3 e 4). A metà tra una navicella spaziale e una macchina, queste bizzarre creazioni sono il risultato di una reinterpretazione in chiave avveniristica di due modelli iconici come la Traction Avant e la DS, da lui definita «la più bella e la più spaziale delle macchine». Come due “dischi volanti” che atterreranno in piazza Croce Rossa a Milano il 12 aprile, in occasione della presentazione della nuova Citroën DS4. Oltre ai due monotipi, il designer ha progettato anche un’installazione sospesa lunga 476 metri che addobberà via Montenapoleone durante la design week: una scultura aerea ispirata al nuovo logo Citroën DS in 2D che accompagnerà i visitatori lungo la via dello shopping, che per la prima volta partecipa attivamente al Fuorisalone con l'iniziativa MonteNapoleone Design Experience by Citroën.

Case da sogno

2011-04-06T10:00:00.001+02:00

Vi siete mai chiesti com'è la casa di un architetto? A Reggio Emilia Duccio Grassi ha aperto le porte della propria abitazione. Dominano i non colori: grigi, bianchi, neutri. È una mansarda, nel cuore del centro storico della città, la cui ristrutturazione è stata fatta per stadi, nel corso del tempo. Il progetto è molto rigoroso. C’è un ingressso ampio, con una scala in legno naturale che porta a un soppalco e che ne segna il carattere.
L’ingresso è un po’ il centro da cui si dipartono le varie zone della casa. Pareti e soffitti solo bianchi, Grassi si è un filo sbilanciato sui pavimenti che, a dispetto della sua linea minimale, non sono uguali per tutti gli ambienti: nell’ingresso piastrelle bianche e nere, le famose marmette tanto in voga nelle case liberty degli anni Venti, fatte fare da un artigiano dell’imolese.
Sul legno Grassi è maestro: lo usa con grande stile nelle porte, fatte su suo disegno, come boiserie della sala da bagno accompagnata da un pavimento a palladiana, nei mobili dell’atelier e negli armadi delle camere da letto. Per gli arredi, a parte i mobili realizzati su disegno, prevale un’affezione per il design contemporaneo: dalle sedie Vitra e Cappellini in ingresso, alla Naska Loris su piantana con ruote nell’angolo a fianco del camino. I divani del salotto sono di Cassina. A fianco, una credenza in legno naturale di Duccio Grassi. Nella zona pranzo, tavolo laccato bianco Cappellini e sedie nere di Charles Eames per Vitra accompagnati da una coppia di lampade che scendono dal soffitto di Fontana Arte. La cucina in acciaio è una Bulthaup, mentre per l’angolo breakfast tavolo Indecasa e sedute Copray & Scholten.

Moda e designer

2011-04-04T10:00:00.000+02:00

Sempre più spesso la moda si rivolge ai designer per trovare delle soluzioni pratiche e funzionali prima ancora di essere belle. Dopo l' esperienze di Zaha Hadid, recentemente la scuderia della brasiliana Melissa ha chiamato un grande maestro del made in Italy, Gaetano Pesce, le cui scarpe sono formate da dischetti in gomma che possono essere tolti a piacere per rendere ogni calzatura unica .

Sono tanti i brand della moda che si rivolgono a designer del calibro di Pesce per la creazione di collezioni rigorosamente firmate. È una strategia che funziona quando il nome in questione è diventato un marchio a sé stante, come nel caso di Philippe Starck (che ha già lavorato a due collezioni per Ballantyne), Marc Newson (alla seconda stagione con G-Star Raw)

o Marcel Wanders (autore di nuovi cosmetici per M-a-c). Esistono numerosi esempi:

Matteo Ragni con Doriano Mattellone e Antonio Stella hanno sviluppato degli occhiali ultraleggeri per W-Eye, in legno multistrato e alluminio.

L’orologio Neko degli architetti Sanaa (Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa) per AlessiWatches. Il nome fa riferimento al gatto beneaugurante della tradizione giapponese (che fa capolino dal quadrante): un tocco poetico per un oggetto dalle forme essenziali, compatte, contemporanee.

Mario Trimarchi ha sviluppato una certa familiarità con le tematiche ergonomiche tipiche del design ha portato a un plus nel suo ultimo nato per Deborah, l’Absolute Hi-Tech Mascara, perfetto per stare comodamente in mano ed essere riconoscibile al tatto quando lo si cerca in borsetta.

Vigorelli ha realizzato per Lorenz un orologio che sa essere contemporaneo e classico allo stesso tempo con una cassa squadrata con un cuore rotondo con bordi che aumentano l’effetto prospettico.
Quando il design sposa la moda, insomma, il prodotto ci guadagna in termini di funzionalità e a noi consumatori piacciono questi esperimenti.

L'architetto e la moda

2011-03-30T10:00:00.003+02:00

Una collezione del tutto nuova che farà il suo esordio la prossima stagione autunnale è la linea di borse e piccola pelletteria di Add. Il marchio noto per i piumini leggerissimi ha chiamato a disegnare la collezione lo stilista Andrea Incontri, trentanove anni, architetto di formazione, ma con una passione per la moda, nata nella sartoria milanese di famiglia. “Concepisco i miei progetti a cavallo tra moda e design”. racconta Incontri. “L’idea è di esprimere con gli accessori e con gli abiti delle gestualità e delle attitudini”. Incontri ha una sua collezione di borse e calzature, una capsule collection di abbigliamento e fa consulenze per diversi marchi, tra cui Alessi e Samsung.

Il fiore del deserto

2011-03-28T10:00:00.000+02:00

Si è conclusa con la scelta di Ehrlich Architects, la seconda fase del concorso bandito dal Consiglio Nazionale Federale degli Emirati Arabi Uniti per individuare la firma a cui affidare la propria sede ad Abu Dhabi. Dei quattordici gruppi che, all'inizio nel 2010, erano stati invitati a presentare proposte per l'edificio destinato a sorgere lungo uno dei principali viali della capitale, l'Abu Dhabi Corniche, solo quattro avevano superato la fase iniziale, accedendo alla lista ristretta: oltre allo studio risultato vincitore della competizione, l'elenco dei finalisti comprendeva Norman Foster, Massimiliano Fuksas e Zaha Hadid. Nello schema sviluppato da Ehrlich, il nucleo principale, comprendente la Sala dell'Assemblea, sarà sormontato da una grande cupola, "uno svettante fiore del deserto": durante il giorno, la copertura, con i suoi 100 metri di diametro, potrà esere vista a diversi chilometri di distanza, mentre "al calar della notte... sarà illuminata dall'interno, come una lanterna scintillante". La trama strutturale della cupola, ispirata alle geometrie dell'architettura araba, funzionerà come un enorme frangisole, in grado di mitigare la luce e il calore provenienti dall'esterno. Il riferimento al paesaggio delle dune proseguirà nella scelta delle sfumature di colore per i settori laterali, dove saranno collocati gli uffici, le sale riunioni e gli altri spazi accessori. "Il nuovo complesso... bilancerà la tradizione islamica con le aspirazioni globali contemporanee degli Emirati Arabi Uniti, dove modenità e tradizione sono in armonioso equilibrio".

La Casa Cubo in Messico

2011-03-25T10:00:00.000+01:00

La Casa Cubo, Arquitectura en Movimiento, si trova a Juàrez in Messico. Una serie di volumi che si incastrano dando vita ad una facciata scultorea. La pianta si articola come una U attorno alla fontana decorativa. Gli interni risultano molto semplici, ambienti luminosi ed ampi nei quali però si perde il gioco dei volumi che tanto colpisce all'esterno.

Morphosis per Cooper Union a New York

2011-03-21T10:00:00.000+01:00

L'edificio della Cooper Union dedicato ad attività accademiche si cela e si rivela al tempo stesso. È efficace nell’offrire spazi per laboratori, uffici e studi, pur riservando ampie aree a niente in particolare. È costruito utilizzando elementi standardizzati, eppure emerge sorprendentemente dal suo contesto.
Per questo progetto, che si estende su una superficie di 16.500 mq nel centro di Manhattan, Thom Mayne e Morphosis hanno dovuto ripensare il modo in cui spazio pubblico e spazi di lavoro privati si sovrappongono oggi nel settore accademico – e nella città contemporanea. La Cooper Union for the Advancement of Science and Art è un’istituzione unica nella storia americana dell’istruzione. Fondata nel 1859 dall’industriale e filantropo Peter Cooper, a cui erano mancati proprio i mezzi per conseguire un’istruzione superiore, quest’istituzione offre borse di studio totali ai suoi 1000 studenti di ingegneria, arte e architettura. Quando nel 2004 lo studio di Los Angeles Morphosis ha vinto il concorso, l’incarico non consisteva solo nel recuperare i 3700 mq persi nel ridurre gli spazi della scuola da tre a due edifici. Il progetto doveva anche rispondere alla sfida che tutti gli architetti devono oggi affrontare: come creare posti in cui valga la pena andare o, in questo caso, in cui valga la pena restare anche dopo la lezione. Mayne ha risposto scavando un atrio che, pieno di luce diurna, emerge come una torre dal cuore dell’edificio.
L’architetto spera che in questa “piazza verticale” di scale, spazi aperti, sale conferenza e terrazzi si svolgano quegli incontri spontanei e quelle interazioni che non possono avvenire attraverso il cellulare o Facebook. L’intento è stato realizzato con una piccola dose di coercizione fisica: gli ascensori si fermano solo al quarto e settimo livello. Per questo, la maggior parte degli studenti e degli insegnanti dovranno salire o scendere una rampa di scale per raggiungere le loro destinazioni, mescolandosi così lungo la strada con i loro colleghi. Esaminare da vicino l’edificio della Cooper Union ed esplorare i suoi interni significa capire che i suoi spazi pubblici ne sono la linfa vitale e che la sua leggibilità materiale è un piacere senza fine. In un’epoca di confini confusi fra spazio fisico e spazio digitale, fra oggetti creati dall’uomo e oggetti creati dalle macchine, fra comunicazione collettiva e personale, questo edificio propone una nuova gerarchia di spazio pubblico/privato, in modo da mettere il mondo accademico al passo con la rete dei contatti degli studenti di oggi. In termini di risposta pubblica, l’aspetto più dibattuto del progetto sono stati i pannelli in rete d’acciaio inossidabile che l’avvolgono. A prima vista, fanno sembrare l’edificio astratto come uno studio di massa di Hugh Ferriss, o privo di dimensioni come un ghiacciaio. Il 25% dei pannelli si apre automaticamente per lasciar passare la luce solare. Oltre a risparmiare energia, l’apparente monolitica armatura “ci consente di essere specifici riguardo a cosa vogliamo comunicare”, dice il vincitore del Pritzker nel 2005. Mentre dall’esterno i laboratori e gli uffici sono indifferenziati (tranne che di notte, quando il bagliore delle finestre traspare attraverso la rete), sul fronte ovest ampi tagli seguono i contorni dell’atrio a nove piani, sottolineandone l’importanza.
A livello della strada, la “camicia” di maglia metallica si alza tutto intorno per mostrare l’ingresso, spazi per eventi e gallerie pubbliche nell’interrato e negozi. “Per un sacco di gente sembra semplicemente qualcosa di diverso”, dice Thom Mayne a proposito dell’esterno dell’edificio, “ma io ci vedo qualcosa di intimamente connesso alla particolare natura del luogo”. L’architetto spiega che le linee taglienti e contorte della facciata occidentale sono state ispirate dalla forza della città e degli alberi che premono da Cooper Square verso la struttura. Inoltre, il nuovo edificio ha circa l’altezza (41 m) di quello storico sull’altro lato della strada in cui è ospitata la fondazione, ed è orientato verso il suo ingresso. All’interno, i pavimenti sono di cemento grezzo. I soffitti sono fatti con sistemi di pannelli modulari – ricordano gli esterni –, che inglobano la climatizzazione e sono flessibili, in modo da facilitare manutenzione e nuove configurazioni.
Tutti i laboratori e gli studi sono un esempio di semplicità funzionale. Le aree pubbliche, al contrario, sono libere da costrizioni funzionali. Vari materiali grezzi e geometrie idiosincratiche si sovrappongono e si incrociano animate apparentemente di volontà propria. L’atrio d’ingresso fa da palcoscenico per una convergenza non-euclidiana di lastre di cemento grezzo, impalcature sospese, soffittature di pannelli traforati in materiali compositi, muri a secco che si innalzano, pannelli di vetro inclinati e corrimano ondulati. La luce solare che penetra dai pianerottoli, dall’ingresso e dai lucernari consente di orientarsi. Nell’aria, una griglia in tensione si avvolge su se stessa e attorno all’atrio come un gigantesco esoscheletro.
Fatta di tubi d’acciaio racchiusi in gusci modellati in gesso rinforzato con fi bra di vetro (GFRG), la “mega-rete” modellata a computer è stata montata a mano nel corso di un anno ed è un simbolo della commistione di alta tecnologia e tecnica manuale che supporta il lavoro dello studio architettonico. Queste scelte vistose sono gratuite, ma divertenti. Nel contesto dello stile asciutto, utilitario dell’edificio, questi eccessi stravaganti potrebbero avere la capacità di stimolare di nuovo gli studenti a discutere su forma e funzione. Inoltre, riescono con successo – almeno fino a quando saranno nuovi – a infondere negli spazi pubblici quel desiderato gusto teatrale.
L’edificio raccoglie tre dipartimenti universitari che erano precedentemente ospitati in edifici separati: l’enfasi del progetto è stata condotta soprattutto sugli spazi comuni, e informali, che permettono lo scambio di idee e una vera e propria interdisciplinarietà. Per questo motivo, la circolazione ha definito quella che gli autori chiamano una “piazza verticale”, che diventa il vero e proprio nucleo centrale dell’intervento. La grande scala, accessibile dal livello della strada, si inerpica per quattro piani, raggiungendo una lounge a doppia altezza per studenti da cui si domina la città. Dal quinto al nono piano, un sistema di terrazze, sale di studio, armadiature e sedute è organizzato intorno al vuoto centrale. Per rafforzare la natura informale degli spazi di incontro, il sistema di ascensori si basa sul principio skipstop, fornendo accesso diretto solo ad alcuni piani. La pelle dell’edificio, realizzata con uno strato doppio di acciaio perforato, permette di ottimizzare il controllo energetico (l’edificio ha la certificazione LEED Gold) e di rendere visibili all’esterno le attività e la vita interna: la metropoli è letta come il grande teatro del quotidiano, dove il limite tra interno ed esterno, tra pubblico e privato diventa sempre meno netto.

La casa della pace

2011-03-18T10:00:00.000+01:00

Questo edificio, fortemente voluto dal premio Nobel per la pace Shimon Peres e progettato da Massimiliano e Doriana Fuksas, da circa tre mesi, dopo 5 anni di lavori, si staglia solenne sul litorale di Jaffa a Tel Aviv. Peccato che la sua apertura al pubblico coincida con una nuova ondata di guerra. Fuksas, che ha iniziato a immaginarla 10 anni fa sognandola ad occhi aperti in un albergo di Firenze, la descrive come una patria per tutti i marinai e i naufraghi. Un luogo non virtuale ma reale, che come il mare che gli sta di fronte simboleggia il luogo di partenza e il luogo di arrivo. Vista dall'esterno la nuova costruzione di 6 piani è un parallelepipedo ottenuto dalla sovrapposizione di strati irregolari di cemento alternati ad altri di vetro traslucido. Fuori è liscia e compatta; dentro è scabra e irregolare. I pezzi, più di 800, sono tutti diversi tra loro e con la loro stratificazione simboleggiano la sovrapposizione di due popoli in lotta e le rispettive difficoltà.
A suggerire la speranza di pace intervengono la copertura vetrata e le fasce trasparenti portatrici di luce: elemento fondamentale alla comprensione dell’edificio. Di giorno, riverberato dall’acqua, il sole penetra attraverso le superfici vetrate segnando lo spazio interno; di notte la traslucenza dei bagliori interni rende il nuovo totem visibile in lontananza. L'edificio, quando avrà raggiunto la sua piena attività, ospiterà gli uffici del Centro Peres per la Pace, l'auditorium per rappresentazioni teatrali in arabo e in ebraico, una 'Biblioteca della pace', e l'archivio personale di Peres. Massimiliano Fuksas ha definito quest’opera una scatola magica. Sarebbe bello che lo fosse davvero e contribuisse a infondere sentimenti di pace. Ora più che mai.

Il maxi mirtillo

2011-03-14T10:00:00.000+01:00

BlueBerry è la poltrona disegnata da Carlo Colombo per l’azienda Byografia: scocca d’acciaio e seduta composta da 232 sfere gommose rivestite di stoffa. Lo stesso Colombo dice: «Sembra di essere avvolti in un batuffolo. È necessaria una settimana per realizzare ogni esemplare».

E' stata definita da subito un'icona da salotto.

Torino veste blu "Risorgimento"

2011-03-11T10:00:00.000+01:00

Indaco e lavanda: miscelando queste tinte è nato il blu ‘Risorgimento’, il colore speciale creato dal trio di progettisti Italo Lupi, Ico Migliore e Mara Servetto per vestire Torino dal 17 marzo, giorno in cui partono le celebrazioni per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, fino a fine novembre. Le stesse mani avevano firmato il look della città piemontese per le Olimpiadi invernali del 2006, lavoro che aveva meritato ai progettisti il XXI Compasso d’Oro. Così la ‘capitale’ piemontese si è affidata allo stesso team anche per questa ricorrenza, che la vedrà protagonista con celebrazioni, mostre, concerti, eventi sportivi per nove mesi (le informazioni su www.italia150.it). Italo Lupi e lo studio Migliore e Servetto hanno progettato in blu ‘Risorgimento’ striscioni e bandiere per abbellire la città e orientare i visitatori lungo i percorsi urbani. Le mostre principali si terranno alle Officine Grandi Riparazioni, ex stabilimento per il materiale ferroviario convertito in area espositiva (viale della Spina Centrale), davanti a cui prenderà corpo un’installazione formata da 150 dischi verdi, bianchi e rossi. La Mole Antonelliana indosserà un collier di cornici luminose tricolori e formato da migliaia di led, realizzato da Iride Servizi con Philips. Anche la Venaria Reale vestirà il blu Risorgimento: tra le mostre ospitate alla Reggia, una è dedicata alla moda italiana (dal 23 luglio) con gli abiti storici della Sartoria teatrale Tirelli e le più belle creazioni degli stilisti italiani. La mostra, intitolata ‘Moda in Italia. 150 anni di eleganza’, vede alla direzione artistica due signore dello stile: la costumista premio Oscar Gabriella Pescucci e la giornalista Franca Sozzani, direttore di Vogue Italia.

A Room for London

2011-03-09T10:00:00.000+01:00

Una camera con vista sui generis, racchiusa in una struttura plasmata sotto forma di imbarcazione "presa nelle secche, come in seguito al ritiro delle acque" del Tamigi, a pochi passi da Queen Elizabeth Hall: il concorso " A Room for London", organizzato da Living Architecture - che opera come "impresa colletiva" impegnata a valorizzare l'architettura contemporanea - si è concluso con la scelta dello schema elaborato dallo studio Kohn in collaborazione con l'artista Fiona Banner. Il progetto rientra fra le iniziative collegate allo svolgimento dei Giochi Olimpici nel 2012 e prevede la costruzione di un involucro esterno proteso verso la skyline di Londra, grazie a due livelli sovrapposti di "ponti" affacciati sull'area monumentale circostante. La camera interna, rivestita di legno proprio come la cabina di una nave, potrà ospitare fino a due persone, "fornendo un luogo di rifugio e riflessione": "...ai visitatori verrà chiesto di riempire un diario di bordo, sul 'ponte' dell'imbarcazione, indicando nel dettaglio che cosa avranno sperimentato durante la permanenza, fuori dalla finestra ma anche dentro sè stessi". il costo dell'edificio, che rimarrà in piedi da gennaio a dicembre dell'anno prossimo, consentendo permanenze di una sola notte su prenotazione, dovrebbe aggirarsi sulle 150.000 sterline

Facebook

2011-03-07T15:17:00.002+01:00

Il carnet di viaggio sbarca su facebook, tenetevi aggiornati!

Per fare un albero ci vuole... una scarpa?

2011-03-07T10:00:00.000+01:00

La filastrocca di quando eravamo bambini dovrà essere modificata, Oat Shoes, il brand olandese creato due anni fa dal designer Christiaan Maats, ha presentato la sua nuova Virgin collection di scarpe completamente biodegradabili. Anziché buttare via le nostre amate scarpe consumate dal tempo, potremmo conservarle, piantarle e vederle addirittura fiorire! Questa trovata ha suscitato talmente tanto entusiasmo che il team degli Oat Shoes ha vinto il secondo premio della Green Fashion Competition della settimana della moda olandese. Sulla scia del community gardening, che rende fertili le zone più impensabili delle metropoli, Oat Shoes rende verdi anche le nostre scarpiere…

L'arte in casa

2011-03-04T10:00:00.001+01:00

Per festeggiare il primo anno di vulcanica attività, Doppiozero società che si occupa di arte e cultura contemporanea, ha organizzato un evento sui generis: Hoome Gallery. In una serie di case private, verranno esposte opere di arte contemporanea seguendo modalità professionali da galleria, con tanto di intervento curatoriale. Il primo appuntamento sarà a Milano, ma il progetto è un work in progress. esporre arte contemporanea nelle case di privati, per un piacevole momento di condivisione e scambio. Il padrone di casa potrà dare un input nella scelta stilistica, dal momento che lo spazio rifletterà anche il suo gusto e la sua personalità, o sarà libero di delegare il tutto. La casa selezionata troverà di volta in volta un nesso curatoriale con le opere esposte. Oltre a dare una dimensione più accessibile alle opere e a riflettere sul tema del collezionismo, si vuole creare un movimento culturale in grado di coinvolgere addetti ai lavori e semplici curiosi. Tra business e social network. Allestimento MAR Office. Foto Pasquale Formisano.

Tendenze: a tutto rosso

2011-02-28T10:00:00.001+01:00

Il rosso colore contro la crisi declinato nelle categorie più in voga: nella moda, nel design, nell'architettura e nella gastronomia. Il libro Red - Rosso - Rojo (Ed. Gribaudo) presenta una straordinaria selezione.

Una lampada che sembra stia fondendo. Disegnata dal giapponese Okamoto Kouichi di Kyouei Design, ha un design semplice, che consiste di un unico foglio di metallo. Il silicone rosso brillante fa sì che la lampada sembri sanguinante, il che dà a questo oggetto un risvolto teatrale.

A Strasburgo gli architetti Jean-Marc Ibos e Myrto Vitart hanno realizzato la mediateca-biblioteca intitolata ad Andre Malraux. Si tratta della riconversione e dell'ampliamento di un ex deposito per la conservazione di cereali. I muri in cemento dell'edificio hanno lasciato il posto a un alternarsi di elementi verticali e orizzontali in vetro, in modo da fornire la necessaria luminosità ai cinque piani dedicati alla lettura e alla consultazione e destinati a ospitare 160.000 documenti.

Xavier Zazo e Clara Brull usano le proprie collezioni per raccontare storie e ritengono che gli abiti non siano solo qualcosa da indossare, ma un modo per esprimere i propri sentimenti. Hanno creato un mondo immaginario basato sulle proprie esperienze personali e disegnano per ogni stagione nuovi tratti distintivi ispirandosi a storie già esistenti o a favole appositamente inventate da loro.

Le Rouge, ristorante di Stoccolma di David Couet e Melker Andersson, occupa oltre tre piani e circa 370 mq, ed è un enorme spazio rosso vibrante di vita. Il design dell'interno ricrea un'atmosfera tradizionale, un caldo e lussuoso ambiente che ricorda la belle Epoque francese della fine dell'Ottocento.

Ladybird (coccinella) offre la libertà di fare il bagno eliminando però la necessità di avere un'ampia stanza ad esso dedicata. Piccola agile e completamente indipendente dal resto del bagno, si trasforma in un istante da lavabo in comoda vasca, perchè il suo design li abbina in un unico arredo. Il lavandino incassato può essere rimosso, rivelando una tinozza in cui si può lavar via lo stress quotidiano. La base è leggermente arrotondata per permettere all'acqua di scorrere liberamente via, mentre una scalino retrattile rende facile entrare e uscire. Ladybird è stata disegnata dall'australiana Coco Reynolds.

Interno della biblioteca-mediateca Malraux di Strasburgo. Un lungo nastro rosso integrato nell'edificio unisce idealmente gli spazi pubblici fisicamente separati. L'altezza dell'edificio consente di lasciare a vista i reticoli di condutture e accessori idraulici, il che contribuisce alla linearità del luogo, che mostra una chiara ispirazione al "linguaggio industriale".

L'importanza della libreria

2011-02-25T10:00:00.002+01:00

Spaziose o ricavate in un angolino della nostra casa, maniacalmente ordinate o particolarmente vissute, create con mobili ultra moderni o classici, le librerie sono lo specchio della personalità del proprietario. Nonostante l'avvento degli e-book i libri tradizionali mantengono un primato nelle nostre case, restando protagonisti della zona studio o del soggiorno.

C'è chi addirittura ha creato un mestiere su questo piccolo mondo: l'arredatore di librerie. Anche voi eravate rimasti fermi alla figura dell'arredatore? Onestamente anche io finchè non ho scoperto l'esistenza di questa variante il cui bizzarro mestiere consiste nell’assemblare ampie collezioni di libri con caratteristiche specifiche, che rispettino i gusti e le richieste di qualunque committente pubblico o privato.

Un mestiere insomma che spazia dalla ricerca letteraria all’arredamento di interni e che cambia forma a seconda dei casi. Talvolta si tratta solo di reperire volumi in base a un capriccio estetico del cliente – racimolare ad esempio libri d’oro per arredare una libreria d’argento oppure riempiendo le scaffalature in base ai colori della bandiera americana; altre volte invece la faccenda si fa più complicata e diventa necessario cercare a lungo prima di trovare i volumi ‘letterariamente adatti’.
Tatcher Wine, arredatore di librerie della Juniper Books di Boulder (Colorado), in un'intervista al New York Times ha affermato che“il libro è un’esperienza sensoriale” e come tale non va considerato né soltanto un oggetto, né soltanto un supporto per la lettura. All’”esperienza libro” infatti contribuiscono molti altri fattori tra cui la consistenza della carta, l’odore di stampa, il rumore della pagina sfogliata, per non parlare dell’orecchia-segnalibro e delle eventuali note scritte a mano sul margine della pagina. Nessuno di questi aspetti è trascurabile.

Wine lavora per importanti interior designer, architetti, star internazionali (del calibro di Christina Aguilera), proprietari di yacht, ristoranti, alberghi, negozi, centri benessere, condomini di lusso. Con i libri è capace di costruire alberi di Natale, istallazioni creative, mobili stessi.

Ma abbiamo davvero bisogno di qualcuno che scelga per noi i libri? La scelta e l'acquisto del volume più adatto è un piacere che non riuscirei a delegare.

Lo studio LEESER per il Museum of the Moving Image

2011-02-23T10:00:00.000+01:00

Si sono conclusi, dopo quasi tre anni, i lavori di espansione del Museum of the Moving Image, che dal 1988 diffonde la conoscenza su "cinema, televisione e mezzi di comunicazione digitali", attraverso mostre e altre iniziative culturali dedicate ad "arte, storia, tecnica e tecnologia". Lo schema di espansione è stato sviluppato dallo studio LEESER, specializzato in progetti di architettura "contaminati" dai nuovi media: il corpo aggiunto, comprendente un atrio d'ingresso a piano terra e due livelli superiori collegati da uno scalone, integra la sede preesistente, in un edificio della Paramount Pictures risalente al 1920 e basato su una struttura in laterizio a tre piani. L'involucro esterno dell'ampliamento corrisponde alla facciata posteriore, "composta da una trama superficiale di 1067 pannelli di alluminio triangolari, di colore blu chiaro". Le attrezzature sono state arricchite da un teatro per 264 spettatori, una sala da 68 posti, una nuova area dedicata alle esposizioni temporanee e una caffetteria. L'intervento, finanziato con 67 milioni di dollari - di cui circa 55 versati dalla città di New York, ha inoltre migliorato il settore del Museum of the Moving Image pensato per l'accoglienza e la formazione dei giovani visitatori: gli studenti potranno usufruire di servizi di orientamento nel William Fox Amphitheater, mentre "il Centro Didattico intitolato ad Ann R. ed Andrew H. Tisch" includerà "...due laboratori multimediali, uno spazio per seminari e il the Nam June Paik Room / HBO Production Lab".

Block 39, Centro per la promozione della Scienza

2011-02-21T10:00:00.000+01:00

L'Atelier RTA - Office - gestito dall'architetto Santiago Parramón - conquista una menzione speciale al Concorso Internazionale per l'ideazione Centre for the Science promotion a Belgrado, basando la concezione del proprio progetto sulla confluenza di flussi in uno spazio centrale.
Il progetto è stato concepito e sviluppato congiuntamente dai team degli studi RTA-Office di Barcellona e di Shanghai, città in cui l'atelier ha le sue sedi. Il Centro per la promozione della Scienza viene presentato come forza trainante per il rinnovamento e lo sviluppo di Block 39 della Nuova Belgrado, un'area dalla funzione pubblica e culturale che già ospita il Campus Universitario.

RTA-Office propone un edificio in grado di generare un evento: un nodo istituzionale e specchio della città diventa un'attrazione internazionale. Una nuova percezione del luogo, nasce, dunque, dalle caratteristiche di spazio aperto, fluido, dinamico e senza ostacoli. Infatti attraverso il progetto lo studio cerca di indirizzare l'occupazione e la trasformazione del sito verso un sistema "fluido" che democratizzi e liberi lo spazio dalle rigorose strutture di organizzazione urbana, al fine ultimo di restituirlo alla città.
Le linee guida del progetto nascono dall'idea basilare della Serbia come crocevia tra le culture dell'Occidente e dell'Oriente. Una concezione che ispira l'organizzazione degli accessi e la composizione della struttura, che assume la forma di una croce, con una hall spettacolare al suo centro, concepita come fulcro e luogo di sosta in cui il visitatore si sofferma per scegliere il percorso da seguire all'interno della costruzione.

Tutti gli accessi, confluiscono, dunque, in questo spazio, attorno alla quale si distribuiscono le altre funzioni: le mostre temporanee e gli uffici dei dipendenti sono a nord-est, la libreria a ovest e il Club della scienza e le mostre permanenti ad est. Accanto a queste ultime due si trovano: il ristorante, il planetario e la sala conferenze, a cui si accede attraverso il giardino della scienza.
Ne risulta un volume unico, sagomato come un tutto unitario. Un corpo elegante, dalle linee raffinate e tortuose che si intrecciano a vicenda. Il Centro per la promozione della Scienza, proposto da RTA - Office nasce grazie alla fusione tra l'alta tecnologia della modellazione 3D e la costruzione dello spazio tridimensionale, tra il tentativo di armonica integrazione con il paesaggio ed il forte impegno a favore della sostenibilità, dell'efficienza energetica e della composizione architettonica dell'edificio.

La forte espressività dell'architettura è affidata soprattutto alla scelta del materiale, alla texture scura dell'acciaio nero riciclato, impiegato per ricoprire la "pelle" dell'edificio. Per contrasto, i tagli in essa definiti costituiscono le aperture dell'edifico verso l'esterno, ovvero un punto d'incontro tra il dentro ed il fuori. Esse permettono un ingresso ben pensato della luce naturale negli spazi interni, consentendo, al contempo - da questi - una visione selezionata di precise prospettive verso l'esterno.

La principale caratteristica del centro, nonché pensiero ricorrente nella concezione architettonica di Santiago Parramón è "la creazione dello spazio contro la forma della creazione", un'idea guida che ha reso il nuovo edificio esclusivo, espressione del tempo e di un approccio lungimirante, in cui poesia e tecnologia si congiungono a favore della condizione umana. E' questa, infatti la protagonista principale del progetto e preoccupazione dei progettisti che si propongono di creare un ambiente "responsabile" e rispondente al fondamentale requisito di benessere, dove lavoro e buona qualità della vita coesistono senza ledersi.
RTA Office ha pensato all'applicazione delle migliori pratiche sia nei criteri progettuali che nelle fasi costruttive al fine di ridurre al massimo l'impatto ambientale, ed ottenre così una costruzione certificata come "LEEDTM Green" da parte del WORLDGBS Green Building Council di New York.

Contro lo stress della vita moderna

2011-02-18T10:00:00.001+01:00

Immaginate una casa immersa nel verde ma non potendo realizzare un giardino all'esterno lo studio fondato da Makoto Tanijri a Nagoya ha ideato il concetto di “garden-in-the-house” e ha creato all’interno della casa una sorta di oasi interna, una specie di “stanza giardino” che va ad aggiungersi alla normale divisione degli spazi.

Piante sempreverdi, grosse pietre e lastre levigate di cemento donano agli ambienti un aspetto zen e costituiscono una decorazione naturale, di grande effetto e di facile manutenzione.

Separate da pareti in vetro, le piante occupano un terzo dell’appartamento, disposto su due piani di circa 75 mq ciascuno. La zona verde divide e dà forma allo spazio, ritagliando il living, le stanze e il bagno, dove anche i sanitari sono in evidenza e la privacy è sacrificata a favore di una spettacolare vista sul verde.

Interni bianchi, pareti in vetro e un grosso lucernario aiutano a creare un ambiente luminoso e aperto, mentre i mobili in legno riscaldano l’atmosfera. Dall’esterno, l’edificio di forma cubica è ricoperto di lamiere di metallo bianco ondulato e ha una porta oversize di circa 4 metri di altezza che si apre sui due piani, lasciando intravedere la divisione orizzontale dell’appartamento. La luce naturale che proviene dall'alto attraversa l'appartamento in verticale, grazie ad un'apertura che collega il piano superiore a quello inferiore, disegnando un cortile interno.

Vedere il CO2 a Copenhagen

2011-02-16T10:00:00.000+01:00

Anelli di fumo con 30 metri di diametro, illuminati da laser e liberati nell'aria per ogni tonnellata di CO2 rilasciata: il progetto di Bjarke Ingels Group per il nuovo impianto della Amagerforbraending, società che nella capitale danese gestisce il riciclaggio e il trattamento dei rifiuti per la produzione di energia, integra nell'architettura un meccanismo di segnalazione "visiva" delle emissioni, "trasformando la ciminiera, icona tradizionale dell'era industriale, in un simbolo per il futuro".
L'idea con cui BIG ha vinto il concorso internazionale, che proponeva come finalisti anche Wilkinson Eyre, Dominique Perrault, 3xN, Lundgaard & Tranberg e Gottlieb Paludan, realizza una sintesi tra funzione dell'edificio, sostenibilità e rapporto con il territorio circostante.

Il complesso sarà avvolto da una "facciata-giardino verticale, formata da moduli di fioriere impilate come mattorni", e da una copertura inclinata (31.000 mq) concepita come pista da sci artificiale, con vari gradi di difficoltà.

Dall'esterno, la struttura avrà l'aspetto di una collina immersa nel verde: attraverso un apposito ascensore, si potrà compiere la risalita verso la vetta, cogliendo scorci delle attività interne allo stabilimento, oppure sostare sulla piattaforma panoramica a 100 metri di altezza, affacciata su Copenhagen.
La costruzione dell'impianto Amagerforbraending dovrebbe concludersi nel 2016.

Per tutti gli innamorati del mondo

2011-02-14T10:00:00.000+01:00

Il design pensa agli innamorati con il rosso come colore dominante ecco una serie di oggetti per la coppia per condividere ogni momento...

Chissà quante storie sono iniziate su una panchina, eccone una molto speciale: Romeo et Juliette di Thomas de Lussac. Più romantica di così...

Il freddo inverno aiuta ad avvicinare la coppia con il caldo guanto per due, Glovers! di Radius Design.

Il classico regalo da fidanzati? Un morbido cuscino su cui addormentarsi, I love U di Wanted.

Preparate insieme la vostra spremuta con Two Juicy, Suck Uk.

Un grande vaso? No una seduta per far sbocciare l'amore, Pot de Fleurs di Dima Design.

Per le gita romantica con Tandem Hellbetty di Elettra Italy.

Il Parco sulla High Line

2011-02-12T10:00:00.010+01:00

E' stato completato il Park on the Sky, ovvero il Parco sulla High Line (di cui avevamo parlato qui), è già in cima alle preferenze di newyorchesi e turisti che chiedono qualche ora di evasione dai ritmi frenetici della Grande Mela. Con la High Line è nato anche il neologismo di “agritettura”, emblema dell’inedita simbiosi e commistione fra architettura e agricoltura. Del tutto accessibile anche per i diversamente abili su sedia a rotelle grazie agli ascensori posti alle entrate della Quattordicesima e la Sedicesima Strada. La High Line è anche un innovativo esempio di struttura eco-sostenibile, fungendo da “tetto verde” di un ex pezzo industriale della città. Di grande interessa anche le numerose attività che vi sono organizzate, dai corsi di pilates alle passeggiate con i giardinieri, dalle notti con astronomi a scrutare il cielo col telescopio alle serate di salsa e mambo. I più tradizionalisti potranno sempre optare per i “normali” tour con architetti e guide. Vietato, per ora, passeggiare con gli amici a quattro zampe, per via dell’estrema delicatezza delle piante.

La campagna pubblicitaria Ikea a Parigi

2011-02-09T10:00:00.001+01:00

Le campagne pubblicitarie Ikea sono sempre più originali, in Austria un gruppo di emissari si è introdotto in diverse sale cinematografiche, e con un proiettore portatile ha sovrapposto alle immagini sullo schermo, nome e prezzo dei pezzi Ikea che comparivano, di volta in volta, nelle scene. A Parigi dopo aver portato a marzo luci e divani nelle stazioni della metropolitana, lo scorso dicembre, i parigini hanno trovato comodi divani dove aspettare l’autobus. Il brand infatti ha deciso di arredare 12 pensiline dei mezzi pubblici consentendo ai passanti di provare la comodità dei divani. Forse un po' invasiva, quella austriaca decisamente fastidiosa, ma di sicuro effetto... Che ne pensate della città arredata?

Case da sogno

2011-02-07T10:00:00.015+01:00

Casa Grove in Florida è stata progettato da MATEU Architecture. Un volume puro, semplice ma di grande effetto.

Il sapone da grattare...

2011-02-04T10:00:00.000+01:00

E' l'idea proposta dalla giovane designer Nathalie Stampfli, il meccanismo di base di Soap Flakes è lo stesso delle grattugie usate in cucina per formaggio e pepe, usato per ricavare delle piccole scaglie di sapone con cui lavarsi le mani. “La maggior parte del sapone che usiamo è liquido” racconta la giovane designer “e contiene un sacco di acqua. Il sapone solido concentra dicversi benefici ecologici: si evita l’uso di bottiglie di plastica, si risparmia acqua e permette un uso più efficiente dello spazio di trasporto.

I migliori progetti d'architettura del decennio che si è appena chiuso

2011-01-31T10:00:00.002+01:00

Il quotidiano americano online «The Huffington Post» ha stilato una classifica dei migliori progetti d'architettura del decennio che si è appena chiuso. Dieci progetti che hanno segnato un'accellerazione della scala di innovazione, un migliore uso dei materiali, un maggiore progresso nella progettazione strutturale, nell'integrazione dei software di progettazione e nella sostenibilità degli edifici.Per il 2001 la sala da concerti di Rouen di Bernard Tschumi Architects, che attraverso un uso coraggioso dei materiali e un sistema strutturale innovativo concentra i carichi al centro consentendo una totale libertà di forme ai bordi. Per il 2002 il terminal dell'aeroporto di Yokohama, di Foreign Office Architects che plasma il terreno creando percorsi circolari contro la monotona linearità. Per il 2003 la sala concerti Walt Disney di Los Angeles di Gehry & Partners, che riprende le forme in titanio del Guggenheim di Bilbao e segna il riòlancio del centro città della metropoli statunitense per antonomasia. Per il 2004 la Central Library di Seattle di OMA, il primo edificio che sembra sfidare le leggi di gravità. Per il 2005 lo Yed Vashem Holocaust History Museum di Moshe Safdie che si sviluppa in un percorso ipogeo lungo una spina dorsale composta da due lastre di cemento trincerato all'interno del Monte della Rimembranza. Per il 2006 il progetto dell'Olympic Sculpture Park di Weiss/Manfredi a Seattle che recupera un sito industriale dismesso. Per il 2007 la sede del New York Time di Renzo Piano, con le facciate continue in vetro schermate da un reticolo in ceramica bianca. Per il 2008 l'Olympic Stadium di Pechino, progettato da Herzog & de Meuron con Ai Wei Wei, un'ellisse asimmetrico costruito con strutture di acciaio piegato che ricordano un nido di uccello. Per il 2009 il MAXXI di Roma progettato da Zaha Hadid Architects, considerato l'emblema dell'architettura fluida, rappresentata dalle gallerie in cui fluiscono i visitatori, nonostante i suoi extracosti da capogiro. Infine per il 2010 la 8 House a Copenaghen del giovanissimo Bjarke Ingels (BIG), il più grande contenitore residenziale e commerciale esistito prima d’ora in Danimarca, un vero e proprio monumento all'housing nel quartiere Orestad, l’ultimo della notevole trilogia costituita da VM Houses e The Mountain sempre su progetto di Big.

Case da sogno

2011-01-28T10:00:00.006+01:00

Una casa unifamiliare nella città di Hiroshima realizzata dal celebre studio giapponese Suppose Design Office, incentra il proprio nodo progettuale intorno a un blocco centrale in legno che ospita il corpo scala e da cui si diramano volumi che creano una serie di piattaforme e ambienti abitabili. Chiamato "House in Fukawa", il progetto mira a rendere apparentemente più ampia la piccola proprietà su cui sorge l'edificio oscurando la vista dai suoi confini, e dando l'impressione che il labirinto di porte, terrazze interne, ambienti chiusi e aggetti possano continuare al di là dei muri di confine.
La casa si trova in una zona molto trafficata, per cui si è deciso di ridurre al minimo le aperture verso l'esterno, ma questo non sacrifica la luminosità degli ambienti in cui la luce penetra permeabile attraverso gli spazi comuni a tutta altezza. Gli abitanti della casa, una famiglia di quattro persone con due bambini, hanno l'impressione di vivere in uno spazio più grande del reale, quasi come se non riuscissero a percepirne le dimensioni. Per chiarire il concetto alcuni dati dimensionali possono aiutare: l'area del lotto è di 124, 45 mq, di conseguenza la superficie lorda dell'edificio è di soli 50,29 mq, ma la superficie netta dell'appartamento è di 114, 27 mq. Questo sapiente gioco dei volumi è dato dal fatto che uno spazio risulta più grande quando non se ne percepiscono gli esatti confini come se esso potesse continuare per sempre. La scala al centro della casa è circondata da mura come se fosse una costruzione autonoma all'interno di un'altra costruzione, ed essa continua fino al soffitto. E' al centro della casa e da essa sono raggiungibili direttamente tutti gli ambienti chiusi del progetto. Gli spazi sono disposti in modo "casuale" sfalsati su vari livelli e con angolature diverse. Inoltre la copertura di ogni stanza funziona al livello superiore come terrazza; per questo motivo ci sono molti spazi di relazione nella casa, che si avvicendano e relazionano l'un l'altro tra una sala e una stanza, una camera e un terrazzo, un terrazzo e un'altro terrazzo.
L'impostazione dell'"albero" come principio generatore del progetto non solo permette ai residenti di godere e vivere nella casa un comfort simile a quello di un ambiente naturale, ma anche crea uno spazio fluido separato dall'ambiente esterno, comunque in continuità con il suo centro di costruzione.

Il resort di lusso

2011-01-24T10:00:00.000+01:00

Un vecchio hangar dell'inizio del secolo che un tempo ospitava i mega dirigibili Zeppelin è stato trasformato in un vero atollo tropicale. Un paradiso terrestre con piante, spiagge e piscine. Succede nella campagna tra Berlino e Dresda dove l’azienda malese Tanjong ha trasformato un vecchio hangar in disuso risalente alla prima guerra mondiale in un resort di lusso. Piste e piattaforme d’atterraggio sono state smantellate per accogliere sdrai e gazebi e i cimeli della storia hanno fatto posto alla più esotica delle atmosfere. Finti indigeni compresi. Il tetto dell'hangar, di circa 70.000 mq, è stato modificato per far filtrare più luce all'interno e le porte sono state saldate per garantire una temperatura ottimale di 26 gradi. Il resort tedesco ospita oltre 70mila piante, ben quattro piscine extra size, ruscelletti vari e persino una spiaggia con tanto di sdraio e ombrelloni.

Lo stadio del 2022 in Quatar

2011-01-21T10:00:00.005+01:00

Lo studio Populous ha progettato lo stadio che si realizzerà in Qatar per la Coppa del Mondo 2022, lo Sport City Stadium. Sarà dotato di 47.000 posti e quando sarà chiuso e coperto sarà trattato interamente con impianti per l'aria condizionata; è stato concepito un tetto retrattile e un campo a scomparsa che consente all'arena di essere riconfigurata per usi non sportivi.
Alimentato da energia solare, il campo da gioco e i posti a sedere saranno interamente climatizzati con aria fredda soffiata lievemente sugli spettatori a livello del collo e delle caviglie. Durante i mesi estivi il clima nella penisola arabica può raggiungere temperature elevatissime, e si sa quanto la dipendenza da aria condizionata governi ogni edificio dei Paesi mediorientali.
Il progetto si propone parimenti di essere "carbon-zero", convogliando parte dell'energia prodotta dai pannelli solari disposti sulle superfici verticali e di copertura dello stadio nella rete elettrica nazionale del Qatar.
Dan Meis, uno dei principali progettisti di Populous, aveva iniziato la progettazione dello stadio mentre lavorava presso un'altra firma dell'architettura mondiale, Aedas. A seguito del suo spostamento presso il nuovo studio, l'intenzione è quella di proseguire il progetto come una collaborazione tra Aedas e Populous.

Gehry a Sydney

2011-01-17T10:00:00.000+01:00

Entro il 2014 sarà completato un edificio di undici piani progettato da Gehry, avvolto in un involucro frammentato e asimmetrico, pensato per ospitare le attività degli studenti di economia della University of Technology di Sydney.

Il maestro canadese-americano, che per la prima volta si appresta a realizzare un'opera in Australia, nella struttura commissionata dalla UTS a dicembre 2009 ripropone alcune delle modalità espressive più caratteristiche del suo linguaggio, arrivando a delineare un "edificio-albero..." nel quale coesistono "un tronco con il nucleo centrale delle attività e... rami per consentire alle persone di mettersi in contatto e svolgere le proprie occupazioni". "L'edificio avrà due distinte facciate esterne, una composta di mattoni ondulati, con riferimento alla pietra arenaria e all'importante tradizione del laterizio nella città di Sydney, e un'altra con ampie e inclinate superfici di vetro per rifrangere e riflettere l'immagine delle costruzioni circostanti".

La sede per la facoltà di studi economici rientra in un programma decennale da un miliardo di dollari che prevede interventi estesi a tutto il comprensorio della University of Technology: lo UTS City Campus Masterplan, oltre alla riqualificazione delle attrezzature esistenti e alla creazione di nuovi settori per la didattica, punterà a rendere più efficaci i collegamenti pedonali.

Lo Studio Piuarch a San Pietroburgo

2011-01-14T10:00:00.000+01:00

Nella città della meravigliosa prospettiva Nevskij lo studio milanese Piuarch segna il ritorno dell'architettura italiana dopo quasi due secoli di assenza. Nel 2006 lo studio vince il concorso indetto da Galaxy LLC per ristrutturare e ricostruire un'area nel cuore della ex capitale imperiale. Si tratta di un edificio con una metratura complessiva di 23.500 mq, nel centro della città, a due passi dall'Ermitage e dalla Prospettiva Nevsky, all'interno del quale, oltre a ventimila metri quadri destinati a uffici, sono stati realizzati un Boutique Hotel di ventidue camere e Mansarda, un ristorante all'ultimo piano con spettacolare vista sulla cattedrale di Sant'Isacco.

Il progetto parte da una particolare attenzione al contesto e alla tradizione urbanistica della città, senza rinunciare ad un linguaggio architettonico contemporaneo. Su un'area di 5000 mq all'interno di un isolato delimitato verso la strada Pochtamskaya Ulitsa da due edifici settecenteschi, Piuarch ha realizzato un edificio di sei piani.

All'interno del nuovo volume sono state scavate quattro corti che danno luce agli spazi che vi si affacciano.
Oro, verde azzurro e rosso, ispirati alla ricchezza cromatica delle facciate delle residenze storiche di San Pietroburgo, sono i colori che caratterizzano le quattro corti.
Le facciate sono tutte trasparenti, con vetri specchianti e riflettenti realizzati nei quattro diversi colori. I pannelli di vetro (di 75 cm di larghezza e 4 metri di altezza) seguono inclinazioni diverse e ruotano rispetto al filo della facciata; ne risulta una suggestiva frantumazione dei riflessi nel vetro specchiante e un effetto caleidoscopico che si anima con la variazione dell'illuminazione diurna. Gli spazi sono pensati come luoghi di incontro aperti ad attività pubbliche, installazioni artistiche e mostre. La corte oro, all'ingresso, ospita una scultura appesa, quella rossa un volume in rame, quella blu una vasca d'acqua mentre nella corte verde protagonista è la vegetazione. Tutte le superfici sono rivestite in travertino bianco italiano, lo stesso della Cattedrale di Kazan sulla Nevsky. All'ultimo piano i due edifici sono stati collegati con una copertura in metallo che, con inclinazioni diverse, riconnette con una forma continua le asimmetriche pendenze dei tetti. Il Boutique Hotel ospita ventidue camere, una diversa dall'altra, arredate con elementi di design che riportano alla tradizione culturale di San Pietroburgo a cavallo del ‘900, spaziando dalla letteratura, alla musica, all'arte sino alla straordinaria stagione dei Ballets Russes di Djagilev e Nijinskij. Il ristorante Mansarda che verrà gestito da Ginza Project, i guru della ristorazione pietroburghese, è un suggestivo spazio interamente vetrato. Situato all'ultimo piano del complesso con una copertura a falde inclinate, si affaccia con una vista mozzafiato su tutta la città. C'è molto di Italia anche nella costruzione dell'edificio, un vero e proprio lavoro di squadra tra aziende russe e italiane.

il restauro della storica Battersea Power Station

2011-01-10T10:00:00.002+01:00

Immortalata sulla copertina di "Animals" dei Pink Floyd la storica Battersea Power Station verrà presto restaurata. Costruita nel 1930 "Una volta era un motore vitale che contribuiva a fornire energia alla città" la sua riqualificazione è considerata fondamentale nella ripresa economica della città. La centrale elettrica, dismessa nel 1983, verrà riconvertita in nuovo complesso polifunzionale inserito nel piano per l'area di Nine Elms ma essendo un momumento tutelato dal Dipartimento della Cultura, la Battersea Power Station non può essere sottoposta a demolizione, le quattro ciminiere - aggiunte solo nel 1953 alla sua silhoutte - dovranno essere abbattute e poi ricostruite a causa delle pessime condizioni in cui versano e il Guardian assicura che "Due di esse saranno utilizzate per produrre energia verde..., mentre le altre due turbine della stazione ospiteranno eventi pubblici...". Il piano generale firmato da Rafael Viñoly, che potenzierà anche la linea Nord della metropolitana, dovrebbe concludersi nell'arco di quindici anni, mentre l'intervento di restauro della centrale inizierà nel 2012 per concludersi nel 2016.

Libeskind e il Ponte sullo Stretto

2011-01-07T10:00:00.000+01:00

Nonostante le numerose manifestazioni della Rete No Ponte contro la realizzazione del ponte sullo Stretto di Messina i lavori procedono, è notizia recente quella di un incontro fra l’Amministratore delegato della Stretto di Messina, Pietro Ciucci, insieme con il direttore generale della Società, Giuseppe Fiammenghi, e Daniel Libeskind. Sarà l'archistar a progettare le principali opere connesse alla realizzazione del ponte sullo Stretto di Messina e nello specifico sul lato calabrese del ponte l'area del centro direzionale presso la località Piale (Villa San Giovanni), la fascia dal blocco di ancoraggio alla torre del ponte (Cannitello), il lungomare di Villa San Giovanni con l'obiettivo di offrire un ulteriore valore aggiunto agli aspetti paesaggistici e urbanistici della costa calabrese ma non si esclude che il progetto possa essere arricchito con alcuni interventi sul lato messinese nel segno della continuità tra le due coste.

2010-12-23T11:41:00.003+01:00

Un post diverso dal solito per augurarvi un felice Natale, salute!

2010-12-23T10:00:00.000+01:00

Per quelli che sono stati conquistati dall' iPad e vogliono avere l'assoluta libertà di movimento mentre lo usano nasce iProp. Grazie a questo supporto l' iPad può essere piegato e modellato per visualizzare la tavoletta in diverse posizioni. Il piedistallo consente di leggere, guardare film, video, seguire i tweet e applicazioni senza utilizzare le mani per tenerlo. La sua base a forma di V pesa 6 chili e può essere pre-ordinato al prezzo di 79,95 dollari .

Tampa Covenant Church

2010-12-20T10:00:00.000+01:00

Con il progetto della Tampa Covenant Church (Tampa, Florida), lo Studio Alfonso Architects si aggiudica il premio AIA Florida Award of Design Excellence.
La chiesa, di cui si è appena conclusa la realizzazione, costituisce un intervento prevalentemente di nuova costruzione che, però, comprende anche il recupero di edifici preesistenti. Fulcro del progetto, in quanto elemento che funge da "catalizzatore per l'interazione della comunità e da collegamento fisico per unire i nuovi ed i vecchi edifici" è il cortile, che dunque, risponde tanto alle esigenza primaria di accoglienza del pubblico quanto all'intento del progettista di creare un luogo religioso intimo. Il principio guida della composizione e dell'organizzazione degli interni è il ricorso alla spirale ad ampliamento crescente, la cui geometria, basata sulla serie numerica di Fibonacci, ripropone nell'articolazione degli spazi l'armonia delle proporzioni presente in natura e determina la dislocazione degli elementi più significativi dell'area del presbiterio, quali: la cappella, le pareti, la croce e la tomba vuota.
Non manca il riferimento ad elementi simbolici vi è infatti una particolare attenzione al dosaggio della luce: quella naturale proveniente dai lucernari si combina con il chiarore artificiale delle candele. E', inoltre, esplicita l'allusione a fatti biblici: il numero di candelabri ripropone quello delle stazioni del calvario, e, i 7 scomparti in cui sono suddivisi i contenitori in acciaio al carbonio che sostengono le candele, rappresentano i giorni della Creazione. L'attenzione al particolare è sottolineata dall'incisione su stucco cesellata a mano, disegnata dallo stesso progettista e posizionata sotto alla struttura del campanile, nel passaggio che accoglie i parrocchiani al santuario.

Case da sogno

2010-12-17T10:00:00.001+01:00

La casa osservatorio di Gabriel Orozco è la conseguenza realizzata dall’architetto Tatiana Bilbao è incastonata su un promontorio roccioso di fronte all’Oceano Pacifico ed è una replica in scala 1:1 di una delle strutture che compongono l’osservatorio astronomico Jantar Mantar a New Delhi. Piattaforma di osservazione, realizzata intorno alla piscina, e piccola residenza, composta di due stanze, un salotto e una cucina, la casa si apre verso il paesaggio. La sezione convessa della piscina determina la circolazione alla sua periferia, dove tutte le visuali sono sempre rivolte verso l’esterno.

Il regalo di design

2010-12-14T10:00:00.000+01:00

Per molti è partita la ricerca del regalo perfetto e internet come sempre arriva in aiuto di tutti coloro che non hanno idee. Ecco una carrellata di idee regalo:

Le tre designer svedesi del collettivo Front hanno realizzato un portariviste dalle formi originali declinate nella plastica pop che caratterizza la qualità di 60 anni di storia di Kartell.

Il sistema di scaffali Stacked di Muuto: una libreria passante da montare e comporre a piacimento.

La Torch Lamp di Established&Sons lampada da terra, da tavolo ma anche da sospensione. Disegnata da Sylvain Willenz.

Il vassoio diseganto da Harri Koskinen per Alessi: sopra utile per la colazione a letto o per cene improvvisate sul divano, dentro gli scomparti dove conservare tutto l'occorrente per la tavola.

Una luce per Natale: è Binic di Foscarini, novità dell'azienda veneta, leader dell'illuminazione, prende il suo nome dal tipico piccolo faro sulle coste della Bretagna.

Lampada da tavolo Antoniette, che può essere personalizzata con i suoi vestiti in tessuto elastico.

Gioielli in tessuto ispirati al mondo floreale, in vendita sul del Victoria & Albert Museum di Londra.

il colorato orologio creato da Crispin Jones per il brand culto di Mr Jones Watches

Il servizio da caffé in bamboo e ceramica.

Candelabri di cristallo disegnati da Jaime Hayon per Gaia&Gino.

La lampada focolare disegnata dai 5.5 designer.

Maggie's Cancer Caring Centres

2010-12-13T10:00:00.000+01:00

A quattordici anni dall'apertura a Edimburgo del primo centro intitolato a Maggie Keswick Jencks - scrittrice e paesaggista scomparsa nel 1995, co-fondatrice dell'ente filantropico che oggi gestisce diverse sedi nel Regno Unito - sono iniziati lo scorso 9 novembre i lavori per il Maggie's Centre previsto a Glasgow su progetto dell'Office for Metropolitan Architecture (OMA). Lo studio di Rem Koolhaas, che aveva ricevuto nel 2007 l'incarico di definire lo schema di un complesso da collocare nei pressi del Gartnavel Hospital, ha affidato la sistemazione degli spazi verdi a Lily Jencks, figlia di Maggie e del marito Charles Jencks. La struttura di OMA, estesa su una superficie complessiva di 534 metri quadrati, sarà organizzata come un anello di "spazi interconnessi. Con una copertura piana e quote di calpestio corrispondenti al naturale andamento del terreno" la successione di corpi di fabbrica a forma di L punterà a disegnare un percorso fluido tra le "aree più riservate e altre zone più aperte e ariose, che costituiscano spazi in cui incontrarsi, creando un senso di comunità". Il rapporto con il verde si svilupperà sia rispetto al cortile-giardino ritagliato all'interno del cerchio di edifici, sia come dialogo con i settori alberati circostanti. Per Glasgow si tratta del secondo Maggie's Centre, dopo l'architettura di David Park, portata a termine nel 2002, con la finalità di offrire "un completo programma di supporto alle persone malate di cancro e alle loro famiglie". Il cantiere del "Maggie's Gartnavel", che prolunga l'elenco di centri commissionati ad architetti-star (come Zaha Hadid e Frank Gehry), dovrebbe concludersi nell'estate del 2011.

Villette a Perugia

2010-12-10T10:00:00.000+01:00

L'Architetto Mauro Zucchetti ha progettato il primo Residence in Umbria e nel Centro-Sud Italia classificato "Classe Oro" dal noto Ente di Certificazione CasaClima. Alle porte di Perugia sono in costruzione 6 Villette autosufficienti dal punto di vista energetico e a zero emissioni di CO2.

Il principio base è di minimizzare il fabbisogno di energia e coprire il restante fabbisogno con energia rinnovabile. Per far tendere a zero il fabbisogno energetico si è puntato prima di tutto su un involucro edilizio altamente isolato, sull'orientamento a sud delle ampie vetrate e dei pannelli fotovoltaici per ottenere guadagni solari gratuiti, su un sistema di ricambio d'aria controllato con recupero del calore. Per offrire un comfort superiore e per limitare ulteriormente le perdite di calore dovute alla ventilazione degli ambienti, è installata una ventilazione meccanica controllata che permette il dovuto ricambio dell'aria senza perdite di calore, abbinando quindi risparmio energetico e qualità dell'aria sempre ottimale, pulita e filtrata. Queste case non utilizzano nessun tipo di energia proveniente da fonti non rinnovabili (fossili) e sono autonome, ovvero autoproducono energia da fonti alternative e non inquinanti: 45 m2 di pannelli fotovoltaici architettonicamente integrati per una potenza di 6 KWp.Particolare attenzione è stata posta all'eliminazione di tutti i ponti termici, fatto essenziale per ottenere la certificazione CasaClima.

La chiusura della Biennale

2010-12-07T10:00:00.000+01:00

Con un record di oltre 170.800 visitatori si è chiusa la 12.Mostra Internazionale di Architettura di Venezia diretta da Kazuyo Sejima. Durante la conferenza stampa di chiusura del lungo appuntamento veneziano il 20 novembre 2010, presso la Biblioteca della Biennale, all'interno del Padiglione Centrale ai Giardini, la stessa Sejima con Paolo Baratta, presidente della Biennale di Venezia, hanno premiato i fotografi accreditati risultati vincitori del concorso per la miglior foto della 12. Mostra People meet in architecture. Ma l'architettura non è stato il solo tema affrontato, con un occhio all'attualità la Biennale darà il proprio contributo agli interventi di risanamento dei danni causati dalle alluvioni in Veneto versando l’incasso di sabato 20 novembre della 12. Mostra Internazionale di Architettura giornata in cui si è verificato il record di visitatori giornalieri (5.678) di questa edizione, ovvero 67.723 euro.

La Chiesa San Pio da Pietralcina

2010-12-02T10:00:00.000+01:00

A Roma è stato da poco inaugurato il nuovo complesso religioso di San Pio da Pietralcina, comprendente la chiesa e la canonica adiacente. Il progetto è stato affidato allo studio SAA&A – studio di architettura anselmi e associati, vincitore nel 2005 del concorso indetto dal Vicariato di Roma.

La facciata, con l'ampio ingresso vetrato, presenta una tripartizione dettata dalla copertura, contrappondendosi al fronte retrostante, dove la sinuosità è richiamata da un solo segno curvilineo. Questa contemporanea concezione dell' "uno e trino" conferisce una forte caratterizzazione all'impianto religioso. A tale proposito l'architetto ricorda "personalmente, nella fase di concorso, in un disegno concettuale rappresentante questa superficie di copertura scrissi, in margine del foglio, a sua spiegazione: il rapporto tra il molteplice e l'uno ".

La partizione interna della pianta prevede il posizionamento dell'altare lungo uno dei lati maggiori del rettangolo, soddisfacendo le "innovazioni" dettate dal Concilio Vaticano Secondo, stando alle quali i fedeli devono potersi disporre in modo omogeneo di fronte al pastore. In tal modo si annullano le inevitabili gerarchie dell'antico impianto longitudinale, dettate dal posizionamento dell'altare lungo il lato più corto. Il progetto prende spunto dalle piante basilicali e dalle sezioni tripartite che unificano concettualmente gli schemi longitudinali con quelli centrali. Grazie ad un sapiente gioco di luce, il fedele trova, all'interno di questa architettura, il naturale luogo di preghiera.

SitTable

2010-11-29T10:00:00.001+01:00

I designer di UNStudio hanno realizzato SitTable,una serie di tavoli molto particolari, per il marchio Prooff.
I tavoli adatti a diversi luoghi, dalla casa all’ufficio agli spazi pubblici sono caratterizzati dalla presenza di una o più sedute integrate e imbottite, di colore decisamente contrastante, e sono mantenuti da una serie di tiranti in acciaio.
Ideati per permettere comunicazioni sociali di vario genere e anche per stimolare il pensiero, i tavoli SitTable sono solo l’ultima creazione di uno studio interessato ormai da tempo alle forme ibride, sia negli oggetti che nelle interazioni sociali.